Bonjour et bienvenue à l’Académie Puchol ! Jouer de la musique en public est un vrai bonheur mais peut rapidement se transformer en calvaire lorsque l’on manque de confiance en soi, et encore plus quand on débute à la batterie. Voici donc nos conseils pour vaincre la peur de jouer en public.
Cet article et la vidéo, sont issus d’une discussion entre Victor (mon associé) et moi à propos de nos peurs respectives, et des solutions que nous avons imaginé pour les surmonter.
Avant d’essayer de jouer en public, il est important de bien connaître ta batterie pour bien démarrer et avoir une base solide. Tu peux aussi commencer à suivre ta première leçon de batterie pour avoir les bases.
Introduction
Le stress à la batterie, c’est quoi ?
Je pense que le stress, c’est surtout la peur de mal jouer, de ne pas être à la hauteur, et d’être jugé par ceux qui nous écoutent.
L’objectif est donc de faire abstraction de ces sentiments et de se faire confiance. Mais ce n’est pas toujours évident !
Tout le monde ressent du stress
Avant de te donner mes conseils pour surmonter la peur de jouer en public, j’aimerai aborder un point important : il est normal d’avoir le trac avant de jouer, et ce n’est pas réservé qu’aux débutants.
Même les plus grands artistes ressentent le stress. Avant de monter sur scène, ou d’entrer en studio par exemple. J’ai en mémoire Jacques Brel, qui vomissait avant chaque spectacle à cause du stress.
La différence entre un professionnel et un débutant / amateur réside dans sa capacité à gérer et à surmonter la peur de jouer en public.
Et puis… le stress est une appréhension qui passe rapidement une fois qu’on a commencé à jouer. Il ne faut donc pas avoir peur d’avoir du trac en soi, car il permet aussi de nous surpasser.
Mais rassure toi même les plus grands batteurs sont passés par là !
Maintenant, je vais te partager 9 conseils pour surmonter la peur de jouer en public.
1- Tu n’es pas obligé d’avoir un public
La musique est avant tout un plaisir personnel, alors il est important de rappeler que tu n’es pas obligé de jouer pour d’autres personnes. Tu peux jouer pour ton propre plaisir.
Si tu n’es pas à l’aise avec le fait de jouer devant d’autres personnes, c’est pas grave et ne te force pas. Avec l’expérience tu vas devenir plus à l’aise. Mais en attendant, cela ne doit pas t’empêcher de réaliser ton rêve de faire de la musique, et de te faire plaisir.
- Si tu as une batterie électronique, c’est simple : tu branches ton casque et personne ne t’entend.
- Si tu joues avec une batterie acoustique et que cela te dérange d’être entendu, essaye de trouver des moments où tu es seul. Tu seras alors à l’aise pour t’échauffer correctement, et jouer tes morceaux préférés.
2- Le travail est la clé de la confiance
On insiste souvent sur l’importance du travail de la batterie, car c’est la clé si tu veux progresser réellement. Mais ce n’est pas tout.
Au plus tu joueras, au plus tu progresseras, et plus tu seras sûr de toi. Par extension, si tu es sûr de toi, tu auras moins tendance à avoir peur de jouer en public.
3- Jouer des choses simple, pour être à l’aise
Quand on demande à un apprenti batteur de jouer, il essaye de montrer tout ce qu’il sait faire, en jouant des choses qu’il ne maîtrise pas trop. Et souvent, le résultat n’est pas hyper satisfaisant.
C’est la raison pour laquelle il est important de savoir jouer des rythmes simples et efficaces en adoptant une bonne posture.
En jouant des choses qui te paraissent simples, tu vas avoir confiance en toi car tu es certain de réussir. Cela te donnera encore plus envie de progresser. Tu apprendras notamment quand et comment jouer un break de batterie.
Et dans cette spirale-là, c’est que du bonheur : du travail, de la confiance, des résultats, l’envie de travailler encore plus, donc plus de confiance, progrès etc…
Rapidement, ta peur de jouer en public sera une histoire ancienne !
Évidemment, les plus grands batteurs font sonner leur batteur et jouer des choses impressionnantes. Mais ils jouent à leur niveau, des choses simples. Car ils ont accumulé suffisamment d’expérience.
En résumé : joue simple pour être à l’aise. Commence par un rythme et un break simple. Et petit à petit, avec la maîtrise technique et l’expérience, tu vas progresser et jouer des morceaux de plus en plus complexes. Tout en étant toujours dans ta zone de confort.
J’en profite ici pour préciser une chose. Si tu joues devant des amis, ou ta famille, souviens-toi que beaucoup d’entre eux ne jouent pas de la musique. Ce qui te paraît simple et basique, ne le sera pas forcément pour eux. Et puis, ce sont tes proches, a priori ils feront preuve d’un peu de bienveillance envers toi.
4- Techniques mentales : méditation, affirmations, visualisation
Méditation
Si la peur de jouer en public et le stress sont un vrai problème pour toi, la méditation peut être d’une grande aide. Tous les jours, prends un moment pour te connecter à ta respiration, en laissant venir et passer tes émotions et tes pensées. Comme si tu regardais un nuage dans le ciel.
- Un exercice simple : Essaye d’effectuer 10 longues inspirations et 10 longues expirations en ne pensant à rien. Compte simplement à chaque inspiration et expiration. Recommence à zéro à chaque fois que tu perds le fil à cause d’une pensée qui a envahi ton esprit.
- Une variante : Prends quelques minutes pour te concentrer sur ta respiration, en essayant d’identifier tous les endroits de ton corps où le mouvement de l’air se fait ressentir, comme le ressac de la mer sur le sable (le bout du nez, le dos, le ventre…). Durant ce moment, n’essaye pas de bloquer tes pensées (si tu débutes, tu en auras beaucoup car ton cerveau cherche à meubler le vide), observe les, et laisse les partir.
Fais cela tous les jours. D’abord 5 minutes, puis 10, 15 minutes. Au début, cela peut sembler difficile et tu vas te déconcentrer. Avec l’entraînement, cela deviendra instinctif. Il te suffira de quelques secondes pour te recentrer et surmonter la peur de jouer en public. Que ce soit avant de monter sur scène, en répétition, pour un examen…
Affirmations
Pratiquer l’affirmation, ça consiste à prendre un moment dans ta journée, le matin avant d’aller travailler par exemple, pour formuler et exprimer clairement une situation dans laquelle tu souhaites réussir. Par exemple : « Je vais réussir à jouer ce morceau qui me plait tant », « Je vais mettre une ambiance de malade avec ma batterie la prochaine fois que mes copains viennent à la maison ».
Voilà, tu définis ton objectif, tu l’écris très clairement sur une feuille, et tu le mets en évidence quelque part chez toi (dans la salle de bain, la cuisine, les toilettes, peu importe).
Et tous les jours, tu répètes cette phrase à voix haute.
Le stress, ça se passe en premier dans la tête, alors en faisant ça, tu vas te conditionner à atteindre ton objectif, et te mettre dans un état d’esprit de réussite. Et donc cela peut t’aider à moins appréhender les situations dans lesquelles tu joues en public.
Visualisation
On en vient maintenant à la visualisation. C’est la technique qu’utilisent les plus grands sportifs de la planète. C’est un peu le même principe. Il s’agit de fermer les yeux et de t’imaginer en train de jouer devant un public. Tu imagines la scène dans les moindres détails. Comment tu te tiens sur ton siège, comment tu tiens les baguettes, avec quelle force, quel rythme tu vas jouer, comment tu vas frapper, à quel tempo, comment les gens vont réagir, comment tu vas te sentir…
Par exemple, tu peux t’imaginer en train de jouer ces 5 rythmes légendaires.
Fais cela un petit peu tous les jours, ou pendant une période précise si tu as une échéance : tous les jours pendant les 30 jours qui précèdent un concert, un examen, ou ton prochain repas de famille par exemple dans lequel on te demandera inévitablement de jouer un morceau par exemple.
Là aussi, en visualisant la scène régulièrement, tu te conditionnes à ce qu’elle se réalise comme tu le souhaites. Cela t’aidera beaucoup à être à l’aise.
5- Joue en respirant normalement
La respiration à tendance à s’accélérer quand on est en situation de stress. C’est un réflexe de survie. Travailler ta respiration aura donc une grande influence sur ta sérénité.
Habitues-toi à t’entraîner en respirant normalement tout en tenant correctement tes baguettes. Pour cela, fais des exercices simples, en t’imposant de respirer longuement (en exagérant presque la lenteur des inspirations et expirations). De cette manière, tu seras beaucoup plus calme le jour J.
6- La kinésiologie
En dernier recours, si le stress est vraiment insurmontable, que rien ne sort et que c’est un calvaire pour toi de jouer, alors dans ce cas, la kinésiologie peut être intéressante.
La kinésiologie, c’est la science du mouvement. Une technique de rééquilibrage psycho-corporel.
Le traitant interroge ton corps en effectuant des points de pression et trouvera rapidement comment te libérer du stress. À ce moment-là, tu seras libéré de ce surplus de stress et ce qui te semblait insurmontable deviendra plus accessible.
7- Se confronter graduellement au public
Si tu as envie de jouer devant un public et que c’est quelque chose qui te motive, mais que tu ne te sens pas prêt pour le moment, voici quelques étapes qui peuvent t’aider à te confronter à la peur de jouer en public, et te sentir plus à l’aise :
Etape 1 : Utiliser une caméra
La caméra fera office de spectateur, et elle a l’avantage de ne pas faire de commentaire.
Elle n’a pas d’avis ni de ressenti, donc c’est un peu moins impressionnant que d’avoir une personne en face de soi. Le fait d’avoir cette caméra qui est pointée vers toi va te donner la motivation, l’envie de bien faire et un petit peu le stress de se tromper que tu pourrais ressentir si tu avais un public. L’avantage cependant, est que personne ne te regarde.
Pour améliorer tes résultats devant la caméra, pense à suivre ces 10 conseils essentiels qui te permettront de progresser plus rapidement.
Etape 2 : Trouver un public invisible
Demande à une personne de t’écouter jouer, mais sans te regarder, ou sans même être dans la même pièce que toi. De cette manière, elle ne sera pas tout à fait là dans ton esprit.
Etape 3 : Mini public
Ensuite, si tu es à l’aise comme ceci, tu peux inviter cette personne à entrer dans la pièce ou à te regarder. Puis tu peux ajouter de nouvelles personnes progressivement.
L’idée est de te confronter graduellement à la situation qui t’effraie de manière à y être habitué et de savoir la gérer. De cette manière, tu prendras l’habitude d’avoir des gens qui te regardent jouer, et tu seras rapidement à l’aise pour jouer sur de petites scènes.
8- Accepte le regard des autres
Certaines personnes consacrent leur vie à devenir excellents, voir les meilleurs dans leurs domaines.
Qu’ils soient des artistes, des sportifs, des entrepreneurs… ils auront beau travailler aussi dur que possible, il y aura toujours quelqu’un pour critiquer ce qu’ils font. Cela ne leur enlève pas pour autant leur talent ou leur succès.
Pourquoi ? Parce qu’en fait, nous avons tous un cerveau différent et une perception différente de la réalité. Ce qui est bien et beau pour moi, pourra être nul et moche pour quelqu’un d’autre.
Il est donc inévitable de recevoir des critiques. Il faut t’y attendre et l’accepter. Le jour où tu recevras une critique, souviens-toi simplement qu’elle est le reflet de la réalité de quelqu’un d’autre, et non pas une réalité absolue.
Si, par exemple, quelqu’un te dit « Je n’aime pas ta musique », cela ne veut pas dire que ta musique est nulle. Cela veut juste dire que la personne en question n’aime pas ta musique, mais que probablement, d’autres personnes vont l’aimer.
Souviens-toi que pendant de nombreuses années, on a répété à Charles Aznavour qu’il était trop petit, que sa voix n’était pas bonne et qu’il ne ferait jamais carrière dans la musique.
Souviens-toi que Ray Foster, le producteur d’EMI trouvait les paroles du groupe Queen trop confuses et refusait de les diffuser à la radio.
Pour autant Charles Aznavour, tout comme Queen ont connu un succès immense. Pourquoi ? Car ils ont accepté les critiques et ne se sont pas découragés. Ils se sont acharnés, ils ont continué à travailler et le résultat a été là.
9- Jette-toi à l’eau
Enfin, je voulais terminer cet article en te disant que, même si tu as peur de jouer en public pour le moment, je t’encourage vivement à te jeter à l’eau.
Essaye de jouer devant un public, même un tout petit public. Parce que, même si tu peux vraiment te faire plaisir en jouant tout seul, la musique, c’est comme un bon repas, c’est meilleur quand c’est partagé.
On le répète souvent, mais la musique est une affaire d’émotions, de ressentis. Et si tu joues, ne serait-ce qu’avec quelques copains, et que tu parviens à créer cette atmosphère qui relie les gens entre eux, avec toi et avec ta musique, alors tu vas créer une ambiance vraiment particulière et vivre un moment magique.
Et là, tu auras envie de recommencer, de t’entraîner encore plus pour devenir meilleur et continuer à jouer. Tout ça c’est un cercle vertueux dans lequel tu vas vraiment t’éclater.
Pour apprendre plus facilement de nouveaux rythmes et breaks, je te conseille enfin de savoir lire des partitions de batterie.
Pour aller plus loin
Je te propose de découvrir les bases pour éviter les douleurs courantes en jouant de la batterie, la maîtrise essentielle de la charleston pour un jeu polyvalent et enfin l’importance de la synchronisation des sons pour un rythme précis. Que tu sois débutant ou batteur confirmé, ces conseils t’aideront à affiner ta technique et à jouer avec plus d’aisance et de confiance.
