À la découverte de la batterie

Bonjour à tous, bienvenue sur notre blog dédié à l’apprentissage de la batterie. Dans cet article, je vous partage un guide complet pour connaître votre instrument sur le bout des doigts : 

  1. Les différents composants d’une batterie
  2. L’histoire et l’évolution de la batterie dans le temps
  3. La place de la batterie dans la musique

Pour aller plus loin je te propose de découvrir un cours de batterie complet pour débuter  ainsi que les 10 conseils essentiels pour progresser rapidement. 

Les différents composants d’une batterie

Comme son nom l’indique, la batterie est un instrument qui regroupe plusieurs éléments : caisse claire, tambours, cymbales…

Au fil du temps, la composition d’une batterie n’a cessé d’évoluer et peut varier selon les musiciens et les styles de musique. Certains privilégient une composition minimaliste avec une grosse caisse, une caisse claire et une cymbale. D’autres préféreront un assemblage plus complexe avec une multitude de toms et cymbales. 

Aujourd’hui nous allons te présenter une composition de batterie acoustique  standard, que l’on retrouve le plus souvent sur scène, et qui offre au batteur de très bonnes possibilités pour exprimer son art. 

Pour chacun des éléments de la batterie, il est important d’utiliser une bonne technique de frappe pour jouer de jolis sons. Et si tu débutes, il est aussi primordial de bien tenir tes baguettes de batterie. 

presentation batterie - Académie Puchol

La caisse claire : Le cœur rythmique de la batterie

La caisse claire, élément central de la batterie, est connue pour sa polyvalence. Elle peut produire des sonorités distinctes, comme par exemple :

  • Le son aigu typique que l’on entend le plus souvent
  • Un son de tambour
  • Un son de métal (en jouant des cross stick)
  • Un son plus feutré (en jouant avec des balais jazz)

Les toms : Exploration des tonalités

Une batterie standard comprend trois toms : le tom basse, le plus grave, suivi du tom médium et du tom alto.

La grosse caisse : Fondement des rythmes

La grosse caisse, jouée avec le pied droit pour les droitiers et avec le pied gauche pour les gauchers, produit le son le plus grave. Certains batteurs utilisent une double pédale de grosse caisse (voir même deux grosses caisses), pour un effet plus puissant. 

Le cymbale ride : Polyvalence en action

La cymbale ride est une grosse cymbale, très polyvalente car elle permet de jouer de nombreux effets sonores : 

  • Un son fin et précis, au centre de l’arête avec l’olive de la baguette. 
  • Un son dense et puissant, sur l’arête avec le corps de la baguette.
  • Un son de cloche, sur le dôme avec le corps de la baguette.

Je recommande aux débutants d’apprendre leurs premiers rythmes de batterie sur la cymbale ride, car elle permet de ne pas croiser les mains. 

Les cymbales crash : Ponctuation musicale

Les cymbales crash servent à ponctuer la musique. Elles peuvent être jouées en harmonie avec la grosse caisse ou la caisse claire pour créer des accents dynamiques.

Les cymbales charleston : Maîtrise des effets sonores

Composées de deux cymbales, les charlestons peuvent être joués de plusieurs manières pour créer des effets sonores très différents : 

  • cymbales plus ou moins fermées, pour jouer avec la précision
  • avec l’olive ou le corps de la baguette, pour jouer avec la puissance

Pour t’entraîner, je te propose de découvrir ces 5 rythmes légendaires, et pourtant très simples à apprendre quand on débute à la batterie. 

Repérer les éléments sur une partitions de batterie

Apprendre à lire une partition de batterie est une tâche essentielle dans l’apprentissage puisqu’il te permettra de savoir quand jouer chaque élément de ta batterie, et donc déchiffrer facilement tes morceaux préférés. 

Histoire et évolution de la batterie

De la fanfare au Jazz

La batterie, telle que nous la connaissons, a vu le jour entre la fin du 19e et le début du 20e siècle aux États-Unis. Née de la fusion de divers éléments percussifs des marching bands et des fanfares militaires, la batterie a rapidement trouvé sa place dans le jazz naissant.

Dans les premiers temps du jazz, la batterie se composait d’une grosse caisse, d’un tambour et de quelques percussions mineures. Son rôle était alors de marquer le tempo avec des rythmes légers et des roulements de caisse claire.

Du Rock’n’Roll au Hard Rock

La batterie a été un élément clé dans l’évolution de nombreux genres musicaux, du Rock’n’roll des années 40 et 50 au Hard rock en passant par le Progressif. 

Dans chaque style, elle joue un rôle unique, adaptant son rythme et son énergie à la musique.

En perpétuelle évolution

Au fil des ans, le kit de batterie s’est enrichi. Les toms, diverses cymbales et le charleston ont été intégrés, permettant une plus grande variété de sons et de techniques.

Aujourd’hui, les kits de batterie varient de configurations minimalistes à des assemblages plus complexes, reflétant les préférences et les styles des batteurs.

La batterie, avec son histoire riche et son évolution continue, reste un instrument central dans de nombreux genres musicaux. Elle inspire les batteurs à progresser et à explorer de nouvelles façons de jouer. 

La place de la batterie dans la musique

Au sein d’un groupe de musique, la batterie est essentielle. Il est vrai que tous les instruments ont leur place :

  • Au niveau des mélodies, les instruments à cordes, les claviers, les instruments à vents sont capitaux. 
  • La basse et la contrebasse, qui font le lien entre la mélodie et le rythme, sont très importantes également. 

Mais la batterie apporte de l’énergie, l’envie de taper du pied, que ne donnent pas forcément les autres instruments. 

La batterie dans l’histoire musicale

Originellement associée au jazz, la batterie a su trouver sa place dans de nombreux genres, du rock à la musique du monde. Sa fonction a évolué, passant de la simple mesure du tempo à un rôle plus créatif et expressif.

Au départ, le rôle de la batterie est de marquer le tempo, faire respirer la musique. Elle sert également à annoncer les changements dans la musique (comme les passages de refrains à couplets par exemple). C’est ce que l’on appelle les breaks. Ils donnent plus de vie au morceau. 

À lire aussi : Jouer ton premier enchaînement rythme et break à la batterie 

La batterie dans le Rock et la Variété

Suivant les styles de musique, le rôle du batteur est différent. Lorsqu’il accompagne un chanteur, en variété ou en rock par exemple, le batteur joue un rôle de stabilisateur rythmique. Il doit savoir être sobre, simple et efficace. 

La batterie dans le Jazz

Dans le jazz moderne, la batterie dépasse son rôle traditionnel pour devenir un instrument d’improvisation, offrant au batteur la liberté de s’exprimer comme un soliste. 

La batterie dans les musiques du monde

La batterie s’est également imposée dans des styles musicaux variés comme la musique brésilienne et afro-cubaine, témoignant de son adaptabilité et de sa richesse.

Conclusion

La batterie, avec son histoire riche et son évolution constante, est bien plus qu’un simple instrument rythmique. Son rôle dans la musique témoigne de son importance et de sa polyvalence. Quels que soient les styles dans lesquels elle intervient, sa place est essentielle. 

Ainsi, elle se présente comme un fabuleux moyen d’expression créative. En résumé : vous avez choisi un merveilleux instrument en décidant d’apprendre la batterie. 

Si ton objectif est de progresser rapidement à la batterie, alors tu te demandes peut-être combien de temps il faut s’entraîner ?  

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