Bienvenue dans le blog de l’Académie Puchol et plus particulièrement dans cette catégorie dédiée aux rythmes et breaks de légendes.
Aujourd’hui, je te propose une plongée dans un grand classique du rock/pop avec l’étude de l’intro batterie de « Let’s Dance » de David Bowie.
L’intro batterie de ce morceau est emblématique et a marqué les esprits dès sa sortie dans les années 80. Son mélange de créscendo et de coordination en fait un exercice incontournable pour tout batteur souhaitant améliorer sa technique et enrichir son jeu.
Alors, prépare tes baguettes, et c’est parti pour décortiquer cette intro mythique !
Le créscendo : construire la tension
Explication du créscendo dans cette intro
Le créscendo consiste à augmenter progressivement la puissance et la vitesse de tes frappes au fur et à mesure que tu avances dans l’intro. L’objectif est de démarrer en douceur et d’accélérer petit à petit, tout en contrôlant parfaitement le volume et la synchronisation de tes coups.
Ce type de montée progressive est souvent utilisé dans les intros pour créer de la tension avant que l’ensemble du groupe ne démarre, et c’est exactement ce qu’il se passe dans « Let’s Dance ».
Technique de départ
Pour commencer ce créscendo, place ta main forte (droite si tu es droitier) sur le tom basse et ta main faible sur la caisse claire. L’idée est de jouer les deux instruments doucement, presque en les frôlant, de manière à ne produire qu’un faible volume au début.
Conseil : ne pas se précipiter
Commence lentement. Il est primordial de bien travailler chaque étape sans se précipiter. Si tu montes en puissance trop rapidement, tu risques de perdre la synchronisation entre tes mains. Prends ton temps pour bien sentir chaque coup et assure-toi que le volume augmente progressivement et de manière régulière.
Exercice pratique : jouer de plus en plus fort
L’exercice consiste à démarrer très doucement et à jouer de plus en plus fort à chaque coup. Une fois que tu te sens à l’aise avec la synchronisation de tes mains, tu peux ajouter la grosse caisse pour renforcer le rythme.
Voici les étapes à suivre :
Main forte sur le tom basse, main faible sur la caisse claire : Commence à jouer en douceur, sans accélérer.
Quand tu te sens prêt, ajoute la grosse caisse pour soutenir la montée en puissance. Chaque frappe doit rester synchronisée, avec un volume qui augmente progressivement.
Tes frappes doivent rester homogènes, avec une montée en puissance progressive et contrôlée.
Progression : exemples de créscendo lent, moyen, puis rapide
L’objectif est de maîtriser cette montée en puissance à différents tempos pour être capable de l’adapter à n’importe quel contexte musical. Voici trois exemples de créscendo à travailler :
Créscendo lent : Démarre très doucement et prends le temps de faire monter le volume sur plusieurs mesures. Ce travail lent est excellent pour développer la précision et la sensibilité de tes coups.
Créscendo moyen : Une fois que tu es à l’aise avec le créscendo lent, essaie de raccourcir la montée en puissance pour que celle-ci se fasse de manière plus rapide et plus marquée, tout en conservant la même régularité.
Créscendo rapide : Enfin, une fois que tu maîtrises bien le contrôle du volume, travaille sur un créscendo rapide où la montée en puissance se fait sur un court laps de temps, presque instantanément.
La coordination finale : gérer les transitions
Après avoir travaillé le créscendo et la montée en puissance, il est maintenant temps de se concentrer sur la coordination finale. Cette partie de l’intro est tout aussi importante, car elle fait la transition entre l’accélération progressive et le retour à un jeu plus structuré.
Elle exige une synchronisation parfaite entre la main forte, la main faible, et la grosse caisse. Si cette transition est bien maîtrisée, elle donnera à ton jeu une fluidité et une précision remarquables.
Description de la coordination à la fin de l’intro
La coordination finale consiste à gérer l’ensemble de tes membres pour réaliser une séquence rythmique synchronisée, qui inclut à la fois les mains et les pieds.
Dans ce passage, ta main forte (droite si tu es droitier) joue le tom basse, tandis que ta main faible (gauche si tu es droitier) intervient sur la caisse claire. Pendant ce temps, tu utilises ta grosse caisse pour renforcer le rythme de manière subtile mais efficace.
L’idée est de créer une fluidité dans la transition entre les différentes parties du kit de batterie tout en gardant un tempo régulier. Cela demande de la précision et de la concentration, car un décalage, même minime, peut affecter l’ensemble du groove.
L’importance du flat décroisé
À la fin de cette séquence, tu vas appliquer la technique du flat décroisé. Le flat décroisé est un mouvement où tu alternes les frappes entre la main forte et la main faible tout en finissant avec un coup « décroisé ».
C’est-à-dire que ta main forte (droite pour les droitiers) frappe avant ta main faible, ce qui permet de clôturer la séquence de manière propre et percutante. Cette technique est particulièrement utile pour conclure des breaks ou des transitions rythmiques tout en maintenant une dynamique constante.
Le flat décroisé permet de « rattraper » une coordination un peu bancale en fin de séquence, et offre un effet final percutant, donnant ainsi une impression de maîtrise totale. C’est un geste simple mais puissant, qui fait toute la différence dans l’exécution d’un break ou d’une intro comme celle-ci.
Exercice pratique : travailler à faible vitesse avant d’accélérer
Voici un exercice pour t’entraîner à cette coordination :
À un tempo de 40 BPM, joue le tom basse avec la main forte et la caisse claire avec la main faible. Intègre la grosse caisse en soutenant les temps forts (par exemple sur le 1 et le 3).
À la fin de chaque séquence, applique le flat décroisé en alternant rapidement entre la main forte et la main faible.
Une fois que tu maîtrises bien le mouvement, augmente progressivement le tempo, passant de 40 BPM à 80 BPM, et ainsi de suite jusqu’à atteindre la vitesse souhaitée (112 BPM pour le morceau original).
Passage au tempo intermédiaire : pratiquer à 56 BPM
Une fois que tu as bien assimilé les deux techniques de créscendo et de coordination, il est temps de les mettre en pratique à un tempo intermédiaire. Le but ici est de te permettre de maîtriser ces éléments avant de les jouer à la vitesse du morceau original.
En travaillant à un tempo modéré, comme 56 BPM, tu pourras affiner ta précision et ta fluidité sans te précipiter.
Répétition des deux techniques à un tempo intermédiaire
Le travail à tempo intermédiaire est crucial pour solidifier tes acquis. Il te permet de combiner le contrôle du volume que tu as développé avec le créscendo et la coordination que tu as travaillée à faible vitesse.
À 56 BPM, tu pourras mieux te concentrer sur la transition entre le créscendo et la coordination finale, tout en te préparant à jouer ces passages à pleine vitesse plus tard.
Commence par jouer le créscendo comme tu l’as pratiqué : en augmentant progressivement la puissance et la vitesse de tes coups, tout en restant parfaitement synchronisé entre les mains et la grosse caisse. Ensuite, enchaîne avec la coordination finale, en intégrant le flat décroisé pour assurer une transition fluide.
Conseil : utiliser un métronome pour bien compter les temps
Le métronome est ton meilleur allié pour garder un tempo régulier et précis. À 56 BPM, il est facile de se laisser emporter et d’accélérer sans le vouloir. Le métronome t’aidera à rester stable et à bien compter les temps.
Cela est particulièrement important pour que tu puisses te concentrer sur la régularité de tes frappes et éviter de précipiter tes mouvements.
Utilise-le dès le début de ta séance de pratique à 56 BPM, en comptant les temps à haute voix si nécessaire. Cela t’aidera à t’ancrer dans le rythme et à mieux contrôler chaque mouvement.
Exercice : jouer l’intro à 56 BPM pour préparer l’étape finale
Maintenant, mets en pratique tout ce que tu as appris en jouant l’intro complète à 56 BPM. Voici l’exercice à suivre :
Démarre doucement, en augmentant progressivement la force et la vitesse de tes frappes, tout en respectant le tempo du métronome.
Une fois que le créscendo est maîtrisé, passe à la coordination entre la main forte, la main faible, et la grosse caisse. N’oublie pas d’ajouter le flat décroisé pour terminer en beauté.
Tout au long de l’exercice, garde le tempo constant à 56 BPM. Si tu sens que tu perds le rythme, ralentis et refais l’exercice jusqu’à ce que tu te sentes à l’aise.
Intro complète à tempo original : 112 BPM
Après avoir travaillé l’intro à des tempos plus lents et intermédiaires, il est temps de passer à l’étape finale : jouer l’intro au tempo original de 112 BPM.
C’est ici que tous les éléments que tu as travaillés — le créscendo, la coordination, et la fluidité dans les transitions — vont se rassembler pour donner vie à une performance dynamique et précise.
Enchaînement final à 112 BPM
À 112 BPM, tu seras dans la zone de confort du morceau original « Let’s Dance » de David Bowie. Le défi ici est de maintenir la même précision et contrôle que tu as développés à des tempos plus lents, mais en jouant à une vitesse plus rapide. Chaque coup doit être bien placé, chaque transition bien synchronisée.
Avant de te lancer, assure-toi d’être bien à l’aise avec l’intro à 56 BPM. Si tu sens que tu maîtrises bien cette vitesse intermédiaire, tu es prêt à accélérer.
Exercice pratique : jouer l’intro complète à 112 BPM
Voici l’exercice à suivre pour jouer l’intro complète au tempo original :
Commence par régler ton métronome à 112 BPM. Assure-toi de bien suivre le tempo avant de jouer, en tapant des coups légers sur la caisse claire ou la grosse caisse pour te familiariser avec la vitesse.
Comme tu l’as fait à 56 BPM, démarre doucement avec le créscendo. Commence avec une frappe légère et augmente progressivement l’intensité de tes coups sur le tom basse et la caisse claire. Garde le contrôle à chaque instant, même à cette vitesse plus rapide. Ton créscendo doit rester fluide, sans à-coups.
Lorsque tu arrives à la fin du créscendo, enchaîne avec la coordination entre la main forte, la main faible et la grosse caisse. Cette transition doit être impeccable, sans aucune perte de tempo. Utilise le flat décroisé pour une transition propre et énergique.
Pendant toute l’exécution, n’oublie pas de compter les temps à haute voix si nécessaire, surtout pendant les transitions entre les différentes sections. Cela t’aidera à garder un rythme constant et à éviter toute précipitation.
Si tu fais des erreurs ou que tu perds le tempo, ne te décourage pas. Refais l’exercice plusieurs fois jusqu’à ce que tu te sentes parfaitement à l’aise avec le tempo de 112 BPM. Tu peux aussi jouer plusieurs fois en boucle l’intro complète pour te familiariser davantage avec la vitesse.
Affiner les détails à 112 BPM
À cette vitesse, le moindre petit décalage ou manque de précision peut se ressentir. C’est pourquoi tu dois t’assurer que tous les détails sont bien en place : synchronisation des mains, dynamique des coups, et fluidité des transitions.
Prends le temps de peaufiner chaque élément, quitte à ralentir brièvement pour te concentrer sur un passage spécifique.
Conclusion
L’intro batterie de « Let’s Dance » de David Bowie est plus qu’un simple passage rythmique : c’est une véritable démonstration de contrôle du volume, de coordination et de fluidité.
En travaillant cette intro, tu vas non seulement enrichir ton répertoire rock/pop, mais aussi affiner des compétences essentielles qui te seront utiles dans une multitude de contextes musicaux.
Pratiquer régulièrement cette intro te permettra de développer une meilleure coordination entre tes membres et d’apprendre à jouer avec les dynamiques, des éléments cruciaux pour tout batteur. Le créscendo, en particulier, est un outil puissant pour ajouter de la tension et du relief à ton jeu.
N’oublie pas que la clé est la régularité. Continue de pratiquer à différents tempos, en t’assurant de bien maîtriser chaque étape avant de jouer à pleine vitesse.
Et bien sûr, si tu veux aller plus loin, je t’invite à explorer d’autres morceaux légendaires pour continuer à développer ton style et ta technique. La batterie est un instrument qui ne cesse de surprendre, alors amuse-toi et laisse-toi inspirer !
À bientôt pour une nouvelle étude musicale !
