Maîtriser le groove de « Sunburn » par Muse à la batterie

Bienvenue dans le blog de l’Académie Puchol et plus particulièrement dans cette catégorie dédiée aux rythmes et breaks de légendes.

Aujourd’hui, on s’attaque à « Sunburn », une pièce maîtresse qui demande précision et sensibilité. Ce morceau, riche en émotions et en complexité rythmique, est une excellente manière de développer ta technique et ton expression à la batterie.

La technique du buzz roll

Découverte de la technique

Le buzz roll est une technique de caisse claire qui produit un son continu et fluide, crucial pour capturer l’essence du groove de « Sunburn ». Voici comment maîtriser cette technique :

Contrôle du rebond : Tiens la baguette légèrement et permets-lui de rebondir librement sur la peau de la caisse claire. L’astuce est de relâcher la pression entre la baguette et la peau après chaque frappe.

Ouverture des doigts : Ajuste la tension de tes doigts pour contrôler le nombre de rebonds. Une légère ouverture des doigts permet un contrôle précis du nombre de coups produits par chaque mouvement de la baguette.

Roulement continu : En pratiquant, vise à créer un son uniforme et continu. Cela demande une synchronisation délicate et une pratique pour équilibrer la pression et le relâchement tout au long du roll.

Aller plus loin avec le buzz roll

Expérimente avec un nombre précis de coups dans le roll, suivant un schéma spécifique. Cela peut impliquer un changement de dynamique ou de texture sonore, offrant une nouvelle dimension à ton interprétation du groove.

En te concentrant sur ces éléments et en pratiquant régulièrement, tu développeras non seulement une solide compréhension du groove de « Sunburn » mais aussi une technique de batterie plus riche et plus expressive.

C’est un voyage rythmique qui demande patience et dévouement, mais le résultat en vaut la peine.

Structure et apprentissage du groove

Pour assimiler le groove unique de « Sunburn », le processus est décomposé en deux mesures claires :

Apprentissage par mesure : Commence par pratiquer chaque mesure individuellement à un tempo très lent. Cela permet de se concentrer sur l’exécution précise du buzz roll et sur l’intégration des autres éléments du kit.

Lien entre les mesures : Une fois à l’aise avec chaque mesure séparément, pratique-les en séquence pour commencer à sentir le flux du groove complet.

Progression du tempo

Une fois les bases du groove bien en place, il est temps d’augmenter le tempo :

Débute lentement : Assure-toi que chaque note et chaque technique sont clairement définies et exécutées avec précision à un tempo lent.

Augmentation graduelle : Passe ensuite à un tempo intermédiaire, entre 40 et 45 bpm, avant de viser le tempo de la chanson à 94 bpm. Cet échelonnement permet une adaptation progressive sans perdre en qualité d’exécution.

À propos de Muse

Muse : Légendes du rock progressif britannique

Muse, formé en 1994 dans la ville de Teignmouth, Devon, au Royaume-Uni, a rapidement émergé comme l’un des groupes les plus innovants et captivants de la scène rock moderne.

Le trio, composé de Matthew Bellamy (voix, guitare, claviers), Christopher Wolstenholme (basse, choeurs) et Dominic Howard (batterie), a bâti une réputation solide grâce à son mélange unique de rock progressif, d’electronica, d’éléments symphoniques, et de paroles chargées d’émotion et d’introspection.

Dès leur premier album, « Showbiz », Muse a montré une ambition et une originalité remarquables, avec des morceaux comme « Sunburn » qui démontrent leur capacité à fusionner mélodie et complexité technique.

« Sunburn » : Un morceau emblématique

« Sunburn », extrait de l’album « Showbiz » sorti en 1999, illustre parfaitement l’essence de Muse.

Ce morceau combine avec brio les thèmes de l’isolement et de l’aliénation avec une instrumentation puissante et une exécution impeccable.

Le jeu de piano mélancolique de Matthew Bellamy introduit le morceau, établissant une atmosphère intime avant de céder la place à une montée en puissance rythmique et émotionnelle, où la batterie de Dominic Howard apporte une dynamique explosive.

Cette alternance entre douceur mélodique et intensité rythmique est caractéristique de la capacité de Muse à créer des compositions profondes et captivantes.

L’innovation musicale de Muse

Au fil des années, Muse a continué à repousser les limites de la musique rock, expérimentant avec de nouveaux sons et technologies pour enrichir leur sonorité distinctive.

Leur exploration audacieuse de genres variés, allant du rock alternatif à l’opéra rock, en passant par l’électronique et le symphonique, a permis au groupe de rester à la pointe de la scène musicale.

La discographie de Muse est un voyage à travers l’innovation et l’expérimentation, chaque album offrant une nouvelle facette de leur créativité sans limites.

Cette approche novatrice, combinée à leur engagement envers des performances live énergiques et visuellement époustouflantes, a cimenté le statut de Muse comme l’une des légendes vivantes du rock progressif britannique.

Conclusion

« Sunburn » de Muse est bien plus qu’un exercice technique ; c’est une invitation à explorer les profondeurs de ta musicalité et à repousser les limites de ce que tu pensais possible à la batterie.

En te plongeant dans l’étude de ce morceau, tu rends hommage à l’esprit innovant de Muse tout en enrichissant ton propre jeu. Avec patience, persévérance et passion, tu découvriras une nouvelle dimension de ton art.

Alors, lance-toi, et laisse « Sunburn » illuminer ton chemin vers la maîtrise rythmique. Bonne pratique, et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales !

À lire aussi :

Tu as aimé cet article ? Partage-le avec des amis :

Télécharge les guides offerts

Télécharge nos cours de batterie offert !

Tes données sont en sécurité et tu pourras te désabonner à tout moment. Voir la politique de confidentialité.