Bienvenue dans le blog de l’Académie Puchol et plus particulièrement dans cette catégorie dédiée aux rythmes et breaks de légendes. Aujourd’hui, je vais te présenter un exercice de coordination mains-pieds, en prenant inspiration du mythique batteur de Nirvana.
Prépare-toi à explorer un rythme qui va non seulement te challenger mais aussi te faire vibrer au son de l’un des plus grands hits du rock.
Cet exercice s’inspire des méthodes employées par des légendes de la batterie telles que Billy Cobham et Tony Williams. Mais aujourd’hui, on va se focaliser sur le style unique du batteur de Nirvana.
Le rythme de base repose sur des doubles croches, nécessitant une coordination précise entre la charleston jouée sur les temps et les frappes synchronisées de la main forte et de la grosse caisse.
Apprendre le break de « Smells Like Teen Spirit »
Démarrage lent et progression
L’un des secrets pour maîtriser cet exercice est de commencer lentement. Cela te permettra de t’assurer que chaque mouvement est précis et que tu restes détendu(e) tout au long de l’exécution.
Peu à peu, tu pourras augmenter la vitesse, te rapprochant ainsi du tempo de « Smells Like Teen Spirit » qui est de 112 battements par minute. N’hésite pas à utiliser un métronome pour garder un tempo régulier et mesurer ta progression.
Détail du break
Dans « Smells Like Teen Spirit », le break d’introduction offre un exemple parfait de la coordination mains-pieds en action. Pour l’exécuter, commence par pratiquer le frisé entre ta main forte et la grosse caisse, tout en maintenant la charleston ouverte pour donner ce son si caractéristique du morceau.
Ensuite, travaille ce pattern en augmentant progressivement la vitesse, en commençant à 40 BPM et en te dirigeant lentement vers le tempo cible.
Importance de la coordination mains-pieds
Cet exercice, en plus de te préparer à jouer un des breaks les plus iconiques de l’histoire du rock, te permettra d’améliorer significativement ta coordination mains-pieds.
Cette compétence est essentielle pour tout batteur souhaitant enrichir son jeu et explorer de nouveaux horizons musicaux.
À propos de Dave Grohl
Dave Grohl : De Nirvana à Foo Fighters
Dave Grohl, initialement connu comme le batteur dynamique de Nirvana, s’est réinventé après la fin abrupte du groupe pour devenir l’une des figures les plus influentes du rock moderne.
Avec Nirvana, il a participé à l’explosion du grunge au début des années 90, contribuant à un son qui a défini toute une génération. L’album « Nevermind » de Nirvana, avec Grohl à la batterie, est devenu un phénomène culturel, changeant à jamais le paysage de la musique rock.
Fondation des Foo Fighters
Refusant de laisser la fin tragique de Nirvana marquer la fin de sa carrière musicale, Dave Grohl a fondé les Foo Fighters, où il a pris un rôle plus frontal en tant que chanteur, guitariste et principal compositeur.
Les Foo Fighters, avec Grohl à la barre, ont rapidement établi leur dominance dans le monde du rock alternatif, produisant des albums qui ont capturé l’attention du public mondial.
Le groupe a su allier mélodies accrocheuses, riffs puissants et l’énergie scénique électrisante de Grohl, se forgeant une place de choix dans l’histoire du rock.
L’héritage musical de Grohl
Au-delà de son travail avec Nirvana et les Foo Fighters, Dave Grohl s’est distingué comme un musicien polyvalent, participant à divers projets musicaux et collaborant avec de nombreux artistes.
Sa passion pour la musique et sa capacité à transcender les genres lui ont permis de laisser une empreinte indélébile sur l’industrie.
Que ce soit à travers ses performances énergiques, ses compositions émouvantes ou son engagement envers la communauté musicale, Dave Grohl continue d’inspirer et d’influencer de nouveaux artistes et fans, consolidant son statut de légende vivante du rock.
Conclusion
La maîtrise de la coordination entre les mains et les pieds est une étape cruciale dans le développement de tout batteur. Cet exercice, inspiré par l’incroyable Dave Grohl de Nirvana, représente une excellente manière d’enrichir ta pratique.
N’oublie pas : la clé de la progression est la pratique régulière et l’ouverture à de nouveaux défis rythmiques.
Merci de faire partie de cette belle communauté de batteurs et batteuses passionné(e)s, toujours en quête de progression tout en prenant du plaisir à jouer. Continue d’explorer, de pratiquer, et de partager ta passion pour la batterie. À bientôt pour de nouvelles aventures rythmiques !
