Bienvenue sur le blog de l’académie Puchol, et plus particulièrement dans la section dédiée à la batterie dans tous ses styles.
Je suis ravi de te guider à travers ces rythmes captivants qui sont non seulement fondamentaux dans l’apprentissage de la batterie, mais qui te permettront aussi de développer une maîtrise impressionnante à différents niveaux de compétence.
Les rythmes afro-cubains, avec leur richesse et leur complexité, offrent une palette incroyable pour tout batteur désireux de se démarquer. Qu’il s’agisse de la rumba, du son montuno, ou du bembé, chaque style apporte ses propres défis et plaisirs.
Ces rythmes ne se contentent pas de mettre en valeur ta technique, ils t’invitent aussi à ressentir et à exprimer la musique d’une manière profondément connectée à l’histoire et à la culture.
Apprendre la rumba à la batterie (facile)
Avant d’aborder l’étude de ce rythme à proprement parlé, je trouve intéressant de le replacer dans son contexte historique. Une fois de plus, il s’agit d’un rythme issus de métissages entre les différents peuples et cultures : Cubains, Espagnols, et Africaine.
Lorsqu’on parle de musique Afro-cubaine, il peut s’agir de rythmes binaires ou ternaires. La Rumba, est un rythme binaire, en 2 temps.
Etapes d’apprentissage
Pour apprendre cette première rumba, nous allons y aller par étapes :
Etape 1 : Jouer grosse caisse + cymbale ride, sur tous les temps, pour poser la base du rythme.
Etape 2 : Ajouter des notes sur les toms et la caisse claire à contre temps, pour faire chanter la batterie.
Etape 3 : Lorsque tu seras à l’aise avec ce rythme, tu peux explorer les sonorités de tes cymbales, en jouant par exemple sur le dôme de la ride.
Pratique et Progression
Démarre lentement, à environ 80 BPM, et assure-toi de bien compter à haute voix « 1 et 2 et » pour marquer chaque division du rythme.
Une fois que tu te sens à l’aise, augmente progressivement le tempo. L’objectif est d’atteindre entre 100 et 120 BPM tout en maintenant la précision et le feeling du rythme.
Histoire de la Rumba
La Rumba est née à Cuba au 19ème siècle, fusionnant les influences africaines avec les traditions espagnoles et autochtones. Elle a évolué de simples chants et danses en une forme complexe et expressive, représentative de la lutte et de la résilience culturelle.
À la batterie, la Rumba utilise des rythmes syncopés et des frappes ouvertes pour évoquer des émotions puissantes à travers des motifs rythmiques chargés de histoire.
Origine de la Rumba
La Rumba a commencé dans les communautés afro-cubaines, souvent dans des espaces urbains où les esclaves affranchis se réunissaient pour danser et jouer de la musique.
Ces rassemblements, appelés « rumbas », étaient à la fois un acte de célébration et un moyen de résistance culturelle. Pour les batteurs, reproduire les rythmes de la Rumba requiert une compréhension profonde de son histoire et de son contexte, en plus d’une grande maîtrise technique.
Groupes et artistes emblématiques de la Rumba
Des ensembles comme Los Muñequitos de Matanzas et Clave y Guaguancó ont joué un rôle déterminant dans la popularisation de la Rumba et son acceptation en tant que symbole de l’identité culturelle cubaine.
Leur influence est évidente dans la manière dont les rythmes de la Rumba sont joués aujourd’hui, y compris sur des sets de batterie modernes où ces motifs traditionnels sont adaptés pour un public global.
Apprendre le Bembe à la batterie
Le Bembé, un rythme traditionnellement afro-cubain joué en mesure de 6/8, offre une complexité rythmique qui te mettra au défi. A tempo lent, il est très important compter la division du temps : “1 2 3, 1 2 3”.
Etape 1 : Pour te lancer dans ce rythme
Ce rythme est complexe et nécessite d’y aller par étapes. Dans un premier temps, nous allons jouer la charleston au pied, pour marquer les temps. Ensuite, nous allons jouer le champ cymbale : à la ride pour un jeu fin, ou sur le dome ou une cloche pour un jeu plus marqué.
Etape 2 : Ajouter progressivement le champ de batterie
Mon conseil pour apprendre ce rythme, consiste à répéter sans limite le champ de cymbale, tout en ajoutant les notes de caisse claire et des toms, temps par temps.
Technique d’accélération et pratique
Maîtrise des Fondamentaux : Commence à un tempo lent, environ 30 à 40 BPM. Cela te permettra de te concentrer sur la précision des frappes et de t’assurer que chaque note est jouée clairement.
Comptage actif : Compte à haute voix pour maintenir la régularité du rythme et pour t’assurer que tu restes synchronisé tout au long du cycle rythmique.
Augmente graduellement : Une fois que tu es à l’aise avec le rythme à un tempo lent, commence à augmenter le tempo par petits incréments, de 5 à 10 BPM, en visant un objectif final entre 100 et 140 BPM.
Concentration sur la fluidité : Assure-toi que la fluidité et la précision restent intactes à mesure que tu accélères. Il est crucial de ne pas sacrifier la clarté pour la vitesse.
Histoire du Bembé
Le Bembé, originaire d’Afrique de l’Ouest, a voyagé avec les esclaves transportés vers les Caraïbes, où il a pris racine surtout à Cuba. Ce style est profondément ancré dans les rituels religieux afro-cubains, souvent joué lors de cérémonies Santeria avec des tambours Batá.
Pour les batteurs, le Bembé offre une complexité rythmique unique, marquée par des appels et réponses vibrants qui défient les schémas rythmiques conventionnels.
Origine du Bembé
Le Bembé tire son essence des traditions Yoruba. Sa pratique à la batterie peut être perçue comme un dialogue entre le sacré et le profane, où chaque coup de tambour est une note dans une conversation spirituelle.
Les batteurs doivent naviguer ces rythmes en incorporant des techniques de main et de bâton qui reflètent les influences culturelles de cette tradition ancienne.
Groupes et artistes emblématiques du Bembé
Des figures telles que Mongo Santamaría et Chano Pozo ont été cruciales pour intégrer le Bembé dans des contextes plus modernes et accessibles.
Ces musiciens ont transposé les rythmes traditionnels des tambours Batá à la batterie, ouvrant ainsi la voie à des interprétations novatrices et à une fusion avec le jazz et d’autres genres. Leur travail a permis de préserver l’essence du Bembé tout en l’adaptant aux goûts et aux contextes musicaux contemporains.
Maîtrise du double moulin à la batterie
Introduction au double moulin
Je te propose de découvrir l’application du double moulin à la batterie.
Comprendre le double moulin
Le double moulin, aussi appelé « volant » dans la terminologie du tambour militaire, est un rudiment. Il consiste à jouer quatre notes en frisé, suivies de deux notes avec la main forte, puis quatre notes en frisé inversé, suivies de deux notes avec la main faible. Cela donne un rythme spécifique, que l’on peut accélérer progressivement.
Déplacer le double moulin sur la batterie
Pour ajouter une dimension musicale à ce rudiment, tu peux déplacer ta main forte sur la cymbale ride, tandis que l’autre main reste sur la caisse claire. Commence lentement pour bien maîtriser la mécanique des mouvements. Voici un exemple pour te guider.
Intégration musicale en 6/8
Maintenant, intégrons ce geste technique dans une mesure en 6/8, soit une mesure à deux temps ternaires avec six battements de croche. Utilise la charleston et la grosse caisse pour marquer les temps forts. Voici un exercice préparatoire :
Commence par jouer la mesure de base.
Ajoute des nuances en alternant entre la caisse claire et les toms.
Exercice avancé
Pour aller plus loin, fais chanter la main faible en jouant sur la caisse claire, le tom alto, et le tom basse. Garde la main forte sur la cymbale ride et fais attention à bien utiliser le poignet de la main faible pour éviter une exagération des mouvements.
Ajout de la grosse caisse
Pour finaliser l’exercice, ajoute la grosse caisse sur le premier temps de chaque mesure. Cela donnera une base rythmique solide et complète pour ton double moulin.
Entraînement et progression
Je te suggère de pousser jusqu’à 140 à la noire pointée et d’alterner entre la ride et la cymbale pour ajouter une touche afro-cubaine.
Apprendre la Salsa à la batterie niveau intermédiaire
La Salsa tire ses origine de Cuba, et a été développée à New-York et plus précisément à Spanish Harlem, le quartier hispanique de la ville. Comme son nom l’indique, la salsa (la sauce) est un mélange de culture Européenne, Africaine, Américaine, et Caribéenne.
Étude du rythme
Dans les ensembles de salsa, notamment dans les grands orchestres comme celui de Michel Camillo, le rôle de la batterie est crucial pour maintenir et enrichir le rythme de base.
Pour cette version simple, je te propose de commencer par jouer la grosse caisse. C’est un motif répétitif, synchronisé avec la ligne de basse, que l’on appelle “tumbao”.
Ensuite, tu pourras ajouter la cymbale ride, sur chaque temps.
Il ne nous restera plus quà ajouter des frappes de caisse claire syncopées pour compléter le tumbao de la grosse caisse, ajoutant une texture rythmique qui dialogue avec le reste de l’orchestre.
Lorsque tu maîtrises ce rythme, je t’invite à explorer les différents timbres et intensités sur la cymbale pour donner vie à la musique.
Apprendre la Salsa à la batterie niveau avancé
Etude du rythme
Pour aborder ce rythme difficile, je te conseille de démarrer par apprendre le champ de cymbale ride, en marquant les “et” avec la charleston au pied. Le choix entre la ride et la cloche dépend de la tonalité et du volume souhaités.
Ensuite, tu pourras apprendre le champ de la grosse caisse, la caisse claire et les toms.
Enfin, l’idée sera de synchroniser l’ensemble. La meilleure méthode, selon moi, consiste à faire tourner la grosse caisse, la caisse claire et les toms, puis à ajouter la cymbale, temps par temps.
Pratique et accélération
Ce rythme est assez complexe et nécessite un bon entraînement. Commence à tempo très lent, et augmente progressivement la vitesse par incréments de 5 à 10 BPM, en te concentrant sur la conservation de la précision et de la clarté des frappes.
Vise à maîtriser ce rythme entre 80 et 120 BPM. La maîtrise à des tempos élevés exige une grande précision et une excellente coordination, ce qui est essentiel pour des performances de salsa avancées.
Histoire de la Salsa
La Salsa, mélange explosif de rythmes caribéens et de jazz, a pris son envol dans les années 1960 à New York, alimentée par la diaspora latino-américaine.
Elle est devenue un moyen d’expression pour les communautés immigrantes, reflétant leurs expériences et leur dynamisme. À la batterie, la Salsa exige une coordination rythmique aiguë pour maintenir le « groove » tout en accompagnant les cuivres et les montunos du piano.
Origine de la Salsa
La Salsa est le produit de la convergence de diverses traditions musicales latino-américaines, notamment le son cubain, le mambo, et le cha-cha-cha.
Ces éléments se sont combinés à New York, où les musiciens ont experimenté avec des arrangements innovants et des techniques rythmiques qui ont transformé la manière de jouer de la batterie dans les genres latino.
Groupes et artistes emblématiques de la Salsa
Des artistes comme Willie Colón, Eddie Palmieri, et les groupes comme Fania All-Stars, ont été des pionniers de la Salsa, influençant non seulement d’autres musiciens mais aussi des générations de danseurs et d’auditeurs dans le monde entier.
Leurs contributions ont solidifié la place de la Salsa dans la musique populaire et ont établi des standards pour les performances de batterie dans ce genre.
Élargis tes horizons à la batterie
Zouk – Énergie tropicale
Le zouk te plonge dans les vibrations des Caraïbes. Apprends à capturer l’énergie festive et la joie de ce style en maîtrisant des rythmes clairs et entraînants. C’est une excellente base pour ajouter de la vivacité à ton jeu.
Jazz – L’essence du Swing
Le jazz est ton terrain de jeu pour explorer les complexités des rythmes et la fluidité du swing. Le chabada, ce cœur du jazz, te donnera les clés pour comprendre et exprimer la sophistication rythmique de ce style musical.
Bossa Nova – Subtilité brésilienne
La Bossa Nova mêle des rythmes en deux temps avec des nuances subtiles et un swing léger. Il te prépare à interpréter des grooves relaxants et sophistiqués, parfaits pour capturer l’ambiance mélodieuse du Brésil.
Samba – La joie du carnaval
Avec son énergie explosive, la samba est une célébration de la vie. Ce style vibrant te défie de maîtriser des rythmes exubérants qui sont essentiels pour animer n’importe quelle salle de concert.
Reggae – Fluidité et relaxation
Ce style unique combine des rythmes binaires et ternaires qui te permettent de jouer avec détente et précision. C’est l’occasion parfaite pour développer une approche plus posée et mesurée de la batterie avec le reggae.
Latin Jazz – Fusion rythmique
Le latin jazz te challenge avec ses rythmes syncopés et ses structures rythmiques complexes. C’est une excellente préparation pour jouer avec subtilité et dynamisme, en capturant l’énergie vibrante du jazz latino.
Blues Rock – Groove et profondeur
Imprègne-toi du rythme en 12/8 du blues rock, essentiel pour saisir les sensations de balancement et fluidité spécifiques à ce style. Cela t’équipera pour jouer avec le groove profond qui définit les grands noms du blues rock.
Rock – Fondations solides
Le rock est idéal pour développer une forte coordination entre la charleston, la grosse caisse, et la caisse claire. Ces compétences sont indispensables pour tout batteur cherchant à capturer l’énergie et la puissance du rock.
Shuffle Jazz – Rythme et décalage
Le shuffle jazz te familiarisera avec une structure ternaire, te préparant à jouer avec une sensation de décalage unique qui est au cœur du swing jazz.
Valse Jazz – Élégance en trois temps
La valse jazz, avec son tempo en 3/4, offre une sensation de balancement et d’élégance unique. Apprends ce style pour développer un swing subtil et pour maîtriser des rythmes qui reflètent la sophistication du jazz.
Rythmes Afro-Cubains – Célébration de la Rumba
Commence par la rumba pour t’initier à des rythmes binaires avec des syncopes. Cela te préparera à interpréter des grooves riches et exubérants, capturant l’essence des carnavals cubains.
RnB – Grooves soulful
Le RnB, avec sa combinaison de rythmes fluides et de grooves soulful, est parfait pour travailler l’indépendance des mains tout en intégrant des rythmes complexes.
Cela te prépare à jouer avec une fluidité et une sensibilité qui captent l’essence même du RnB, te permettant d’exprimer des émotions profondes à travers ton jeu.
Conclusion
En explorant les rythmes afro-cubains de la rumba, de la salsa, et du Bembé, tu as non seulement élargi ta technique, mais aussi connecté avec une riche tradition musicale. Ces rythmes, allant du niveau débutant au plus avancé, t’offrent une voie vers une expression musicale plus profonde et diversifiée.
Chaque rythme exploré enrichit ton jeu et te distingue en tant que musicien, capable de manœuvrer entre différents styles avec aisance. Continue de pratiquer, d’explorer de nouvelles variations, et de repousser les limites de ta musicalité.
L’apprentissage de la batterie est un voyage continu, plein de découvertes et de plaisir à chaque frappe. Garde cet esprit d’exploration actif et profite de chaque étape de ton développement. Bonne pratique !
