Bienvenue sur le blog de l’académie Puchol, et plus particulièrement dans la section dédiée à la batterie dans tous ses styles.
Le reggae, avec ses rythmes chaloupés et son ambiance ensoleillée, est plus qu’un genre musical; c’est une invitation à la liberté et à l’expression. Au cœur de ce son emblématique se trouve la batterie, dictant le flux de la musique avec précision et passion.
Que l’on parle de la structure rythmique binaire ou ternaire, chaque coup de baguette est une histoire en soi, reflétant l’esprit et l’âme du reggae.
Dans cet article, nous plongerons dans l’univers fascinant de la batterie reggae, explorant ses origines, ses techniques caractéristiques, et la manière dont les batteurs peuvent intégrer ces rythmes captivants dans leur jeu.
La structure rythmique : Binaire vs ternaire
Le reggae peut être joué de deux manières principales : en rythme binaire ou ternaire. La distinction est cruciale, car elle influence toute la sensation du morceau. Le binaire, avec ses battements réguliers, offre une base solide et prévisible, parfaite pour des rythmes entraînants et accessibles.
Le ternaire, quant à lui, ajoute une couche de complexité et de fluidité, évoquant une ambiance plus décontractée et ondulante. « Stir It Up » s’ancre dans un rythme binaire, ce qui le rend idéal pour toi si tu débutes à la batterie dans le reggae.
L’Importance de la mélodie, des accords, et de la ligne de basse
Le cœur du reggae bat au rythme de sa mélodie, de ses accords harmonieux et de sa ligne de basse profonde. Ces éléments se combinent pour créer une toile de fond riche sur laquelle le jeu de la batterie peut vraiment briller.
La mélodie te guide, les accords te soutiennent, et la ligne de basse te pousse à explorer le groove. En tant que batteur, ton rôle est de compléter cette fondation, ajoutant ta propre voix au dialogue musical.
Le rôle de la batterie et le jeu à contretemps
Dans le reggae, la batterie n’est pas juste un instrument de fond; elle est au premier plan, dictant le flux et le reflux de la musique. Le jeu à contretemps, une caractéristique définissant du reggae, demande de la précision et de la patience.
En frappant entre les battements, tu crées un effet de suspension, un espace où la musique respire et s’exprime pleinement. « Stir It Up » utilise cette technique pour capturer l’essence du reggae : un sentiment de liberté et de fluidité.
Apprendre ton premier rythme reggae
Etape 1 : Charleston à contre temps
La base de notre voyage commence avec la charleston à contretemps. Cela signifie jouer sur les « et » de chaque temps. Imagine que tu comptes « 1 et 2 et 3 et 4 et », ta charleston s’anime sur les « et ».
C’est le cœur du feeling reggae, celui qui donne à la musique son allure rebondissante et aérienne. Commence lentement, en te concentrant sur la précision plutôt que sur la vitesse. La régularité est ta meilleure amie ici.
Etape 2 : Cross stick sur les 2e et 4e temps
Une fois à l’aise avec la charleston, introduisons le cross stick. Cela implique de jouer un coup sec sur le bord de la caisse claire avec la baguette tenue à plat, produisant un son claquement distinct.
Cela se fait sur les 2e et 4e temps de ta mesure. Cela donne un « clic » distinctif, un marqueur rythmique qui souligne le groove sans l’alourdir.
Etape 3 : Grosse caisse avec le cross stick
Le prochain pas nous fait combiner la grosse caisse avec le cross stick. Frappe la grosse caisse en même temps que tu fais le cross stick sur les 2e et 4e temps. Cette synchronisation crée un pilier sur lequel le reste de ton jeu va s’appuyer. C’est la base solide de ton groove reggae, donnant le ton et le tempo.
Etape 4 : Doubles croches à la charleston
Pour enrichir encore notre rythme et jouer “Stir it up”, on va ajouter des doubles croches à la charleston. Plutôt que de jouer un seul coup sur les « et », tu vas jouer deux coups rapides « ti-ti ». Cela ajoute une texture et une complexité rythmique qui enrichit ton groove.
Introduction aux variations de rythme
Les variations rythmiques sont essentielles pour garder ta musique intéressante et dynamique. Dans le contexte du reggae, cela peut signifier jouer avec l’intensité de ta frappe, varier les motifs de tes roulements, ou même alterner entre les tempos.
Une technique simple consiste à varier le volume de tes frappes à la charleston ou à incorporer des accents inattendus sur la caisse claire. Joue avec les dynamiques; par exemple, augmente progressivement le volume sur quatre mesures avant de retomber dans un groove plus doux.
Intégrer des fills et des solos simples
Les fills et les solos offrent de magnifiques opportunités de montrer ta créativité et de briser la monotonie d’un pattern rythmique répétitif. Commence par des fills simples, en utilisant seulement quelques toms ou une combinaison caisse claire-tom.
Une règle d’or est de commencer et de terminer tes fills sur des temps forts pour qu’ils s’intègrent naturellement dans le rythme de la chanson. Quant aux solos, même si le reggae n’est pas connu pour ses longs solos de batterie, un solo court et bien placé peut vraiment élever une performance.
Concentre-toi sur le maintien du groove tout en explorant différentes parties de ta batterie.
Reggae ternaire à la batterie
Le reggae ternaire, avec son rythme chaloupé et son ambiance décontractée, est une invitation à voyager à travers les sonorités ensoleillées de la Jamaïque. Pour toi, qui cherches à maîtriser ce style, comprenons d’abord les bases qui rendent ce rythme si particulier et si aimé.
L’importance des triolets
Les triolets jouent un rôle crucial dans la création du groove reggae. En divisant chaque temps en trois parties égales, ils introduisent une sensation de fluidité et de rebond qui est caractéristique du reggae ternaire.
Ce n’est pas simplement une question de technique; c’est une invitation à ressentir la musique d’une manière qui va au-delà des notes. En jouant la charleston sur le premier et le troisième temps du triolet, tu commences à entrevoir comment ces triolets transforment un rythme simple en un groove complexe et captivant.
La mesure à deux temps
Pour simplifier notre apprentissage, nous utilisons une mesure à deux temps. Cette approche, te permet de saisir plus aisément le flux du rythme et de te concentrer sur l’essence de la musique.
Etape 1 : Apprendre la première mesure (charleston seule)
La première mesure est relativement simple. Nous allons jouer uniquement sur le deuxième et quatrième temps. Pour chacun, frappe la charleston sur les « 1 » et « 3 » de chaque triolet. Assure-toi que ces coups soient légers et précis, reflétant la fluidité et la détente caractéristiques du reggae.
L’exercice peut sembler simple, mais il est fondamental. Il te prépare à ressentir le groove du reggae en profondeur, en t’aidant à intérioriser le rythme ternaire qui est au cœur de ce style. Pratique ce motif régulièrement, en augmentant progressivement le tempo tout en maintenant la précision et la légèreté de tes frappes.
Etape 2 : Apprendre la deuxième mesure (charleston seule)
La deuxième mesure est quasi identique à la première. La subtilité vient du fait que, sur le premier temps, nous allons commencer par jouer une croche sur le deuxième battement.
Etape 3 : Enchaîner les deux
Entraîne toi à jouer cette mesure seule, puis essaye d’enchaîner les deux, en ne jouant que la charleston. En accélérant, nous ne conteront plus les battements, mais uniquement les temps : 1, et 2, et.
Etape 4 : Ajouter le cross stick
Introduire un coup de caisse claire, ou un cross stick pour une sonorité plus subtile, est essentiel pour marquer le temps dans le reggae ternaire. Pour commencer, concentre-toi sur l’ajout d’un coup de cross stick sur le deuxième temps de chaque mesure.
Etape 5 : Coordination avec la grosse caisse
La grosse caisse ajoute la profondeur et le poids nécessaire pour ancrer notre rythme reggae. Nous jouerons donc la grosse caisse en même temps que le cross stick. Ce qui va véritablement donner vie à notre motif rythmique.
Pratiquer le rythme complet
Maintenant que tu as les éléments de base en place, il est temps de les assembler pour créer le rythme reggae ternaire complet. Cette étape finale te permettra de ressentir pleinement le groove et de t’immerger dans le style.
Assemblage des éléments
Pour combiner efficacement les mesures, commence par jouer lentement, en te concentrant sur la fluidité entre chaque élément. Assure-toi que chaque frappe de charleston, chaque coup de caisse claire et chaque battement de grosse caisse sont exécutés avec précision et en parfaite harmonie. Voici quelques conseils pour y parvenir :
Métronome : Utilise un métronome pour maintenir un tempo constant. Cela t’aidera à stabiliser ton jeu et à te concentrer sur la synchronisation des différents éléments.
Dynamique : Expérimente avec la dynamique. Joue certains passages plus doucement et d’autres plus fort pour ajouter de l’expression à ton rythme. Le reggae joue beaucoup sur les contrastes dynamiques pour créer son ambiance unique.
Répétition : Répète le motif rythmique complet plusieurs fois d’affilée. Cela t’aidera à intérioriser le rythme et à renforcer ta confiance.
Exemples à divers tempos
Commence à pratiquer le rythme à un tempo lent, ce qui te donnera le temps de réfléchir à chaque mouvement et de t’assurer que chaque élément est correctement placé. Une fois à l’aise, augmente progressivement le tempo. Voici comment procéder :
Lent : Commence autour de 60 bpm. Cela te permettra de te concentrer sur la précision et la fluidité de ton jeu.
Modéré : Augmente le tempo à environ 90 bpm. À ce stade, le rythme devrait commencer à se sentir plus naturel, te permettant d’explorer la dynamique et l’expression.
Rapide : Pousse le tempo à 120 bpm ou plus, selon ton confort. Jouer à ce tempo te donnera une vraie sensation du reggae ternaire en action.
L’histoire et les origines du reggae
Les débuts en jamaïque
Le reggae a vu le jour en Jamaïque dans les années 1960, mais pour comprendre ses véritables origines, il faut remonter un peu plus loin. Ce genre est le fruit d’une évolution musicale qui a commencé avec le ska dans les années 1950, suivi par le rocksteady.
Le ska, caractérisé par un rythme rapide et des cuivres prononcés, a ralenti pour devenir le rocksteady, mettant davantage l’accent sur la basse et les rythmes. C’est de cette transformation que le reggae est né, ralentissant encore le tempo pour créer un son distinctif, à la fois relaxant et rythmé.
Influences musicales
Le reggae s’est nourri d’un mélange d’influences musicales, y compris le mento, une forme de musique folklorique jamaïcaine, ainsi que le rhythm and blues américain, apporté sur l’île par les radios de Miami et de la Nouvelle-Orléans.
Ces influences ont fusionné pour créer un son unique, enrichi par l’innovation locale et le talent des musiciens jamaïcains. Cette fusion a donné naissance à un genre qui, tout en étant profondément ancré dans la culture jamaïcaine, résonne universellement.
Contexte social et politique
Le reggae n’est pas seulement une musique; c’est un mouvement. Né dans un contexte de luttes sociales et politiques, il a rapidement pris une dimension contestataire, devenant la voix des marginalisés et des opprimés.
Des thèmes tels que l’amour, la paix, la résistance contre l’oppression et l’unité sont centraux dans les paroles du reggae, résonnant avec des auditeurs du monde entier. C’est cette capacité à parler à l’âme et à militer pour le changement qui confère au reggae son pouvoir et son attrait durable.
Figures emblématiques du reggae
Le reggae ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans ses figures emblématiques, ces artistes et groupes qui ont capturé l’essence de la Jamaïque et l’ont partagée avec le monde entier. Plongeons dans l’histoire de quelques-uns de ces musiciens légendaires dont les voix et les rythmes continuent de résonner.
Bob Marley : L’ambassadeur du reggae
Quand on parle de reggae, le nom de Bob Marley vient immédiatement à l’esprit. Marley n’est pas seulement une figure emblématique du reggae; il en est l’ambassadeur mondial.
Avec des chansons comme « No Woman, No Cry », « One Love » et « Jamming », il a non seulement popularisé le reggae à travers le globe mais a aussi véhiculé des messages de paix, d’amour et d’unité.
Sa musique transcende les frontières culturelles et politiques, faisant de lui une icône mondiale de la musique et un symbole de la lutte pour la justice sociale.
Peter Tosh et Bunny Wailer : Les piliers des Wailers
Aux côtés de Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer ont co-fondé les Wailers, le groupe qui a introduit le reggae au public international. Tosh, connu pour son militantisme et ses paroles incisives, a également mené une carrière solo réussie, marquée par des hymnes tels que « Legalize It » et « Equal Rights ». Bunny Wailer, le plus discret des trois, a pourtant joué un rôle crucial dans le développement du son unique du groupe et a poursuivi avec une carrière solo influente, se concentrant sur la spiritualité et le roots reggae.
Toots and the Maytals : Les pionniers du reggae
Toots Hibbert et son groupe, les Maytals, sont crédités d’avoir nommé le genre avec leur hit « Do the Reggay » en 1968. Leur musique, énergique et soul, a posé les bases du reggae et influencé de nombreux artistes.
Des morceaux comme « Pressure Drop » et « Monkey Man » sont devenus des classiques, démontrant la capacité du reggae à captiver et à émouvoir, alliant des rythmes irrésistibles à des paroles profondes.
Le reggae et la batterie
La batterie tient une place centrale dans le reggae, son rythme servant de fondation solide sur laquelle le reste de la musique peut se construire. Examinons de plus près le rôle unique de la batterie dans ce genre et comment certains batteurs légendaires ont laissé leur empreinte indélébile sur la musique reggae.
Techniques spécifiques de la batterie reggae
Le « One Drop » est peut-être le rythme le plus emblématique du reggae, où l’accent est mis sur le troisième temps de la mesure, laissant le premier temps souvent « vide ».
Cette technique crée un effet de suspension et d’anticipation, un appel à l’écoute plus profonde, à la fois relaxant et captivant. Comme batteur, maîtriser le One Drop te permet de capturer l’essence même du reggae, offrant une toile de fond parfaite pour les lignes de basse profondes et les mélodies entraînantes.
Le Steppers
À l’opposé du One Drop, le « Steppers » est un rythme où la grosse caisse frappe sur chaque temps, donnant un sentiment de mouvement continu et de marche en avant.
Cette technique, souvent utilisée dans le roots reggae et le dub, apporte une dynamique plus énergique et peut être un outil puissant pour augmenter l’intensité d’une chanson.
Le Rockers
Le « Rockers » élargit le cadre du One Drop en accentuant davantage de temps dans la mesure, souvent en utilisant des techniques de charleston plus complexes pour ajouter du rythme et de la texture.
Ce style, popularisé dans les années 70, offre une approche plus sophistiquée et peut être incroyablement efficace pour créer des grooves reggae riches et nuancés.
Les batteurs légendaires du reggae
Carlton Barrett, le batteur des Wailers, est sans doute l’un des musiciens les plus influents dans l’histoire du reggae. Ses rythmes innovants, notamment son travail sur le One Drop, ont défini le son du reggae des années 70 et au-delà. Sa capacité à mêler simplicité et profondeur rythmique a élevé la batterie de simple accompagnement à élément central de la musique reggae.
Barrett a non seulement posé les bases du reggae, mais il a aussi inspiré des générations de batteurs à voir leur instrument comme un outil d’expression unique et puissant.
En étudiant son style, tu peux apprendre à utiliser la batterie non seulement pour maintenir le rythme, mais aussi pour raconter une histoire, pour évoquer des émotions et pour contribuer à la narration d’une chanson.
Sélection de morceaux reggae pour la pratique
Pratiquer avec des enregistrements est crucial pour saisir le véritable « feel » du reggae et pour améliorer ton timing et ton expression. Voici une sélection de morceaux qui te permettront de te mesurer à différents niveaux de compétence et de te plonger dans le groove authentique du reggae.
Pour les débutants : « Three Little Birds » de Bob Marley
Ce classique de Bob Marley est parfait pour commencer. Avec son rythme lent et régulier, il te permet de te familiariser avec le tempo et le « feel » du reggae sans être trop compliqué.
Concentre-toi sur le maintien d’un rythme stable et sur l’écoute de la façon dont la batterie se fond dans la ligne de basse et les mélodies. C’est une excellente introduction à la batterie reggae, offrant une base solide sur laquelle construire.
Pour les intermédiaires : « 54-46 Was My Number » de Toots and the Maytals
Ce morceau est un peu plus rapide et inclut des variations rythmiques intéressantes qui te mettront au défi. Il te permettra de tester ta capacité à maintenir le groove tout en intégrant des frappes plus complexes et des transitions.
La chanson est un excellent moyen de commencer à explorer les nuances du reggae, notamment comment les changements subtils dans le jeu de batterie peuvent influencer l’ensemble du morceau.
Pour les avancés : « Redemption Song » de Bob Marley
Bien que principalement acoustique et dépourvu de batterie dans sa version originale, « Redemption Song » offre un terrain d’expérimentation pour les batteurs avancés désirant ajouter leur propre accompagnement de batterie à une chanson.
Cela demande une grande finesse, en particulier dans le jeu à la caisse claire et à la charleston, pour compléter sans écraser la guitare acoustique et la voix. C’est un excellent exercice pour apprendre à jouer « pour la chanson », en mettant en valeur ta capacité à accompagner subtilement sans dominer.
Explorer des rythmes variés pour enrichir ton jeu à la batterie
Si tu te spécialises dans le reggae à la batterie, il est bénéfique de s’aventurer au-delà pour explorer d’autres styles musicaux. Cela élargit non seulement ton éventail de compétences mais enrichit aussi ton interprétation rythmique.
Voici un tour d’horizon de quelques genres qui pourraient transformer ta façon de jouer et compléter tes compétences en reggae.
Des bases solides : Rock et Blues Rock
Le rock et le blues rock sont essentiels pour apprendre à maintenir un groove solide et puissant. Ces styles mettent l’accent sur la constance rythmique et sont parfaits pour développer la confiance nécessaire pour soutenir un groupe, une compétence précieuse pour tout batteur de reggae.
Exploration du Jazz
Le jazz est crucial pour tout batteur qui souhaite maîtriser les subtilités du timing et du swing.
En travaillant des techniques comme le chabada, les notes fantômes, et les triolets de noire, tu apprends à manipuler le flux rythmique avec une précision exquise, enrichissant ton jeu de nuances dynamiques et d’une expressivité profonde.
Subtilités du Jazz : Valse et Shuffle
La valse jazz, avec son tempo en 3/4, et le shuffle, reconnu pour son rythme swing, te défient de jouer au-delà des cadences standards. Ces rythmes améliorent ta flexibilité et ta créativité, des atouts pour jouer des morceaux reggae qui intègrent parfois des éléments de jazz.
La richesse du RnB
S’immerger dans le RnB peut t’aider à affiner ton sens du rythme et de l’espace musical, avec ses grooves serrés et ses rythmiques lisses. C’est une excellente préparation pour les transitions subtiles et les syncopes caractéristiques du reggae.
Bossa Nova et Samba
La bossa nova et la samba, avec leurs rythmes complexes, te poussent à améliorer ta coordination et ta précision. Apprendre ces styles enrichit ta capacité à produire des motifs rythmiques raffinés, utiles dans les productions reggae modernes qui mélangent diverses influences musicales.
Richesses rythmiques Afro-cubaines : Rumba, Salsa et Bembé
L’apprentissage de la rumba, de la salsa et du bembé t’introduit à des polyrythmies fascinantes et à des dynamiques captivantes qui peuvent révolutionner ta perception du rythme. Ces styles ajoutent une profondeur à ta performance rythmique et élargissent ton expression en groupe.
Perfectionne ton jeu avec le Latin Jazz
Découvrir le Latin Jazz à la batterie est un voyage exaltant vers des rythmes complexes et des harmonies enrichissantes. Ce style combine l’expressivité des rythmes latins avec la sophistication du jazz, offrant une plateforme parfaite pour développer ta fluidité et ton inventivité à la batterie.
Vibrations caribéennes : Le Zouk
Le zouk nécessite une grande maîtrise du timing et une finesse dans le jeu, accentuant le contrôle du tempo et de la dynamique.
Conclusion
S’aventurer dans le monde du reggae à la batterie, c’est plonger au cœur d’une musique qui a une histoire riche et une charge émotionnelle forte.
Maîtriser les rythmes binaires et ternaires, comprendre comment chaque élément de ta batterie contribue au son global, et pratiquer avec des enregistrements te rapprochent de capturer l’esprit authentique du reggae.
Chaque technique que tu apprends et chaque morceau que tu maîtrises te rapprochent non seulement de l’excellence technique mais t’immergent aussi plus profondément dans la culture reggae.
Souviens-toi, la clé c’est la pratique régulière et une écoute attentive. Alors, peaufine ton style, écoute les légendes du genre et laisse le reggae enrichir ton parcours musical à la batterie. C’est un voyage incroyable qui t’attend, et je suis là pour t’accompagner à chaque étape.
