Bienvenue sur le blog de l’académie Puchol, et plus particulièrement dans la section dédiée à la batterie dans tous ses styles.
Aujourd’hui, on plonge dans l’univers du blues rock en 12/8, un rythme ternaire chaleureux, énergique et incontournable pour tout batteur qui veut développer son groove.
Je te propose de découvrir trois rythmes essentiels dans ce style, progressifs et accessibles, pour t’aider à ressentir le ternaire, enrichir ton jeu et surtout… te faire plaisir derrière ta batterie.
Prépare tes baguettes, respire profondément et compte bien “1 2 3” sur chaque temps : on commence ensemble, tranquillement, et on accélère ensuite si tu es à l’aise !
Si tu débutes, je te conseille aussi de jeter un œil à cette introduction aux bases du blues rock pour poser de bons repères rythmiques dès le départ.
Les 3 rythmes blues rock expliqués pas à pas
Dans cette section, on va analyser trois rythmes dans le style blues rock à jouer en 12/8. On commence lentement, puis on accélère progressivement, pour bien sentir la pulsation et intégrer chaque motif.
Rythme 1 : Le fondamental du blues rock en 12/8
Ce premier rythme est la base parfaite pour s’ancrer dans le groove ternaire du blues rock. La mesure est en 12/8, ce qui signifie qu’elle contient 4 temps, et que chaque temps est subdivisé en 3 croches.
Ce que tu joues :
- Charleston sur chaque croche (donc 12 frappes par mesure).
- Grosse caisse sur la première croche du 1er et 3e temps.
- Caisse claire sur la première croche du 2e et 4e temps.
Et quand tu maîtrises ce type de placement, tu peux t’essayer à d’autres grooves similaires.
Par exemple, voici 3 rythmes rock incontournables pour t’exercer dans d’autres registres binaires.
Rythme 2 : On commence à jouer avec les silences
Dans ce deuxième rythme, on commence à complexifier la structure tout en restant dans le même cadre ternaire.
Voici la nouvelle disposition :
- Charleston : toujours sur chaque croche.
- Grosse caisse : sur la première croche du 1er temps, puis sur la première et troisième croche du 3e temps.
- Caisse claire : sur la première et troisième croche du 2e temps, puis sur la première croche du 4e temps.
Rythme 3 : Shuffle rock à la Ian Paice
Ce troisième rythme t’emmène dans l’univers du shuffle rock, avec une influence très marquée du morceau Black Night de Deep Purple :
- La main droite ne joue plus les trois croches du ternaire, mais uniquement la 1ère et la 3e croche de chaque temps.
- Cela donne ce rebond typique du shuffle, que l’on retrouve dans de nombreux titres rock ou blues rock.
Pour approfondir ton jeu ternaire dans d’autres contextes, tu peux aussi découvrir la valse jazz ou les bases du jazz traditionnel.
Application musicale et conseils de pratique
Tempo lent, tempo rapide : adapter son jeu
Avant de monter en vitesse, prends le temps de maîtriser chaque rythme lentement. C’est à basse vitesse que tu poses les bons gestes, que tu affines ta coordination et ton ressenti.
Par exemple, commence à 60 ou 80 BPM à la noire pointée, puis augmente progressivement.
Quand tu passes à un tempo plus rapide, veille à garder ton jeu propre, souple et détendu. Le blues rock repose beaucoup sur l’énergie, mais cette énergie ne doit pas te faire perdre le contrôle.
Le lien avec “Black Night” de Deep Purple
Le troisième rythme, en shuffle rock, est une référence directe au célèbre morceau « Black Night » du groupe Deep Purple.
Dans ce morceau, Ian Paice joue ce groove avec une frappe solide, légèrement ouverte sur le charleston pour un son plus gras.
L’importance de la régularité et de la précision
Le blues rock repose sur une pulsation solide et constante. Ce n’est pas le style où tu cherches à en mettre plein la vue avec des fills ultra-rapides.
Au contraire : tout est dans le placement et la régularité.
Travailler en pensant “1-2-3” sur chaque temps te permettra de ne jamais perdre le fil du ternaire, même dans des rythmes un peu plus complexes.
Conclusion
Avec ces trois rythmes blues rock, tu poses les bases d’un jeu puissant, expressif et ancré dans le ternaire.
Ils sont parfaits pour travailler ta régularité, ton feeling et ton sens du groove. N’hésite pas à les adapter, les combiner, et surtout à les jouer avec des vrais morceaux pour ressentir leur impact musical.
- Lire d’autres articles du blog comme :
- Comment jouer un solo de batterie ?
- Les notes fantômes dans tes grooves
- Coordinations en rock à la batterie
- Comment jouer un solo de batterie ?
Peu importe ton âge ou ton niveau, tu peux progresser si tu suis un programme clair et adapté. Alors lance-toi, pratique régulièrement, et surtout… fais-toi plaisir à la batterie !
Et si tu veux continuer à explorer d’autres styles, voici quelques pistes intéressantes :
- Les bases en RnB pour développer ta sensibilité rythmique
- 2 rythmes Reggae pour travailler le rebond
- 2 rythmes Zouk pour varier les accents
- 2 rythmes Samba pour améliorer ton indépendance
- 4 rythmes Afro-cubains pour t’ouvrir aux grooves du monde
- La bossa nova ou encore 2 rythmes Latin Jazz pour enrichir ton jeu ternaire
- Ou encore 3 rythmes incontournables en jazz et 3 fills jazz essentiels pour compléter ta boîte à outils.
