Bienvenue dans le blog de l’Académie Puchol est plus particulièrement dans cette rubrique conçue pour affiner ta technique et enrichir ta musicalité.
Aujourd’hui, nous allons plonger dans le monde fascinant des ras et découvrir comment les utiliser pour enrichir nos grooves.
Que tu sois débutant ou un batteur plus avancé, cet article va t’aider à intégrer des ras de 3, 5 et 9 dans tes rythmiques, améliorant ainsi ta technique et ton expression musicale.
Les ras, ces petits roulements qui peuvent sembler simples à première vue, sont en fait des outils puissants pour donner vie et dynamisme à ta musique. Nous allons explorer ensemble comment les maîtriser et les appliquer de manière créative à ton jeu de batterie.
Prêt à démarrer ? Accroche-toi, prends tes baguettes, et voyons ensemble comment ces techniques peuvent transformer ton jeu et te permettre de devenir un batteur encore plus complet et expressif.
Les ras de 3 dans les grooves
Définition et technique de base
Un ra de 3 est un mini roulement composé de trois notes, que tu peux jouer de deux façons : gauche-gauche-droite ou droite-droite-gauche. Cette technique est fondamentale pour les batteurs car elle permet d’ajouter une texture rythmique intéressante à ton jeu, surtout lorsqu’elle est bien exécutée avec précision et fluidité.
Exercice 1
Commençons par un rythme simple. Mets-toi à la charley et joue un flux continu de double-croches. Dans ce contexte, un « ra de 3 » signifie que tu vas jouer un roulement rapide de trois notes sur une seule double-croche.
Au premier temps de chaque mesure, cible la deuxième double-croche pour y appliquer ton « ra de 3 ». Cette technique est utile pour ajouter de la texture et de la dynamique à des rythmes qui pourraient autrement sembler répétitifs ou trop simples.
Exemple:
Joue des double-croches régulières sur la charley.
Sur la deuxième double-croche du premier temps, exécute rapidement un « ra de 3 » (trois coups rapides sur une même double-croche).
Exercice 2
Si tu as un niveau plus avancé, je te propose une variation qui inclut deux « ras de 3 » sur le quatrième temps de la mesure, utilisant la séquence droite-droite-gauche. Cette approche apporte une sensation moderne et une complexité rythmique accrue, idéale pour des genres tels que le jazz moderne ou le funk.
Déroulement:
Continue à jouer des double-croches sur la charley.
Au quatrième temps, insère deux « ras de 3 » consécutifs :
Le premier « ra de 3 » avec la séquence main droite-main droite-main gauche.
Immédiatement suivi par un deuxième « ra de 3 » identique.
Exploration des ras de 5
Introduction au ra de 5
Le ra de 5, un peu plus complexe que le ra de 3, consiste en un roulement de cinq coups qui peut être joué sous différentes formes, comme droite-droite-gauche-droite ou gauche-gauche-droite-gauche, selon ta préférence et ta main dominante.
Cette technique nécessite une bonne coordination et beaucoup de dextérité, car elle implique une alternance rapide et contrôlée des mains.
Exercices pratiques
Premier rythme à tempo lento, dans un débit double croche doigté frisé à la charley on va rouler sur le “et” du deuxième temps.
Durant ces exercices, il est crucial d’utiliser un métronome pour garder un tempo constant. Commence à 45 BPM pour te familiariser avec le mouvement et la coordination nécessaires, puis augmente progressivement jusqu’à atteindre des tempos plus rapides comme 90 BPM une fois que tu te sens à l’aise.
Le ra de 9 dans les grooves complexes
Approfondir votre pratique rythmique
Après avoir exploré l’utilisation des ras dans tes grooves, voici d’autres techniques pour continuer à enrichir ton jeu de batterie et ajouter plus de complexité à tes performances. Cette section vise à t’introduire à des concepts avancés qui te permettront de varier ton jeu et d’approfondir ta maîtrise du rythme.
Dynamique et précision dans l’art du déplacement d’accent
Le déplacement d’accent est une technique puissante pour changer la dynamique et l’énergie d’un groove. En modifiant l’emplacement des accents, tu peux transformer un pattern rythmique simple en quelque chose de beaucoup plus captivant.
Cette méthode est parfaite pour rendre tes ras plus expressifs en les intégrant dans des structures rythmiques où les accents sont déplacés de manière créative.
Coordonner les styles: Jazz et Rock
Améliore ta polyvalence à travers des coordinations spécifiques au jazz et au rock. En maîtrisant ces styles, tu pourras facilement switcher entre des grooves complexes et des beats puissants, tout en utilisant les ras pour enrichir chaque transition.
Ces compétences te permettront d’adapter ton jeu à divers contextes musicaux, rendant chaque performance unique et mémorable.
Exploration avancée avec les breaks et les balais
Intègre des breaks en frisé de 3 et des breaks en novolets de croches pour apporter une touche professionnelle à tes solos.
Les balais, quant à eux, te permettent d’explorer des textures sonores différentes, idéales pour ajouter une dimension subtile et nuancée à tes grooves, surtout quand combinées avec des ras légers et des notes fantômes.
Techniques de paradiddles et notes fantômes
Utilise le moulin pour renforcer la coordination et l’indépendance de tes mains, ce qui est crucial pour jouer des ras complexes. Intègre également des notes fantômes pour ajouter de la profondeur à tes grooves, créant une couche rythmique riche qui complète les ras sans les éclipser.
Maîtrise du swing avec les triolets de doubles croches et les « 4,4 »
Les triolets de doubles croches en jazz apportent swing et fluidité, parfait pour les transitions dynamiques entre les ras.
La maîtrise des « 4,4 » dans le jazz, une compétence avancée pour dialoguer rythmiquement avec d’autres musiciens, peut également être enrichie par l’utilisation stratégique des ras, faisant de chaque échange un moment rythmique fort.
Conclusion
Nous avons exploré ensemble comment intégrer les ras de 3, 5, et 9 dans tes grooves de batterie, une compétence essentielle pour tout batteur désireux d’enrichir son jeu et de l’exprimer de manière plus dynamique et créative.
Ces techniques, bien que variées en complexité, offrent chacune un moyen unique d’ajouter de la texture et de l’intérêt rythmique à ta musique.
En suivant ces conseils et en intégrant ces techniques dans ton répertoire, tu verras non seulement une amélioration de tes compétences techniques, mais aussi de ton expression artistique à la batterie. Bonne pratique et continue de pousser les limites de ce que tu peux réaliser avec tes baguettes!
