Bienvenue dans le blog de l’Académie Puchol est plus particulièrement dans cette rubrique conçue pour affiner ta technique et enrichir ta musicalité.
Dans le monde envoûtant du jazz, chaque instrument joue un rôle crucial dans la création de cette ambiance unique qui caractérise le genre. En tant que batteur, tu as un arsenal d’outils à ta disposition, mais aujourd’hui, nous allons nous concentrer sur un élément souvent sous-estimé mais essentiel : les balais.
Contrairement aux baguettes traditionnelles, les balais offrent une douceur et une subtilité qui permettent de contrôler le volume tout en ajoutant un swing distinctif à ta musique. Que tu sois sur scène ou en session d’enregistrement, maîtriser les balais t’ouvrira les portes d’une nouvelle dimension rythmique.
Techniques de base avec les balais
Prise tambour
Pour commencer à jouer avec des balais, il est crucial de maîtriser la bonne prise. La prise tambour, en particulier, est essentielle pour un contrôle optimal lors de l’utilisation des balais.
Voici comment tu peux positionner ta main gauche :
Position de la main : Place la base de ton pouce contre le manche du balai.
Placement des doigts : L’index doit se courber légèrement et se reposer confortablement autour du manche, offrant support et stabilité.
Soutien des autres doigts : Les autres doigts, notamment l’annulaire et le majeur, doivent être positionnés de façon à encadrer le manche, touchant avec la deuxième phalange. Ces doigts ne doivent pas serrer trop fort ; ils sont là pour guider le mouvement du balai plutôt que pour le contrôler fermement.
Cette prise permet une fluidité maximale du balai tout en offrant suffisamment de support pour un contrôle précis des nuances dynamiques.
La main droite joue un rôle tout aussi important dans la manipulation du balai. Voici comment tu peux l’utiliser efficacement :
Tenue du balai : La prise pour la main droite est une prise normale, avec le pouce et l’index formant une pince autour du manche, et les autres doigts soutenant légèrement pour une manipulation aisée.
Utilisation différentielle des côtés : Pour varier le son, tu peux utiliser le côté extérieur de la caisse claire pour un son plus doux et plus diffus, et le centre pour un son plus net et plus défini. Expérimente avec différents points de contact pour découvrir comment chaque position influence le timbre et le volume.
Exercices de base pour débuter avec les balais
Instructions pas à pas pour jouer des rythmes basiques avec les balais
Dans cet exercice, nous allons utiliser des techniques de balais avancées avec la main gauche et la main droite pour jouer sur la caisse claire.
Main gauche
Avec la main gauche, tu vas jouer sur le côté extérieur gauche de la caisse claire. Applique le balai d’un mouvement latéral de la gauche vers la droite et reviens. Ce mouvement de poignet implique de rentrer le poignet, touchant à la fois le balai sur la peau de la caisse claire et en effectuant un mouvement de poignet.
Rythmiquement, compte le premier temps lorsque tu es sur le côté gauche de la caisse claire, et le deuxième temps sur le côté droit.
Le troisième temps sera à droite et le quatrième à gauche.
Main droite
Pour la main droite, commence écarté, donc tu vas jouer (taper) sur le côté droit au premier temps. Au deuxième temps, tape sur le côté gauche, puis alterne à droite pour le troisième et à gauche pour le quatrième.
Déroulement de l’exercice
Commence par jouer cet enchaînement à tempo lent.
Après, tu peux placer le charley sur le deuxième et quatrième temps pour ajouter un élément de rythme régulier.
Tu peux également jouer le chabada de la main droite pour intégrer un style jazz classique.
En option, tu peux essayer de jouer comme si tu utilisais des baguettes, en incorporant des ras.
Prends le temps de bien maîtriser chaque aspect de cet exercice. La pratique de ces techniques de balais te donnera une grande fluidité et expressivité dans ton jeu à la caisse claire.
Importance de la peau de la caisse claire et de sa texture pour une meilleure adhérence des balais
La texture de la peau de ta caisse claire joue un rôle crucial dans la qualité du son produit par les balais. Voici pourquoi et comment choisir la bonne peau :
Peau granuleuse versus lisse :
Peau granuleuse : Une peau de caisse claire avec une texture granuleuse est idéale pour les balais car elle augmente l’adhérence des brins, permettant ainsi un meilleur contrôle des nuances et une réponse plus riche en dynamiques.
Peau lisse : Bien qu’elle puisse être utilisée, une peau lisse offre moins de résistance aux balais, ce qui peut rendre plus difficile la production de certains effets de balayage ou de frappé.
Si tu es sérieux dans ta pratique du jazz et que tu utilises fréquemment des balais, envisage d’investir dans une peau spécialement conçue pour les balais. Cela améliorera non seulement la qualité de ton jeu mais aussi l’expérience auditive pour ton public.
Les différents types de balais
Balais avec des brins en fibres versus balais avec des brins en métal
Quand tu choisis des balais pour jouer du jazz à la batterie, tu te retrouveras principalement face à deux options : les balais avec des brins en fibres et ceux avec des brins en métal.
Chacun de ces types possède ses propres caractéristiques qui influencent le son et la sensation de jeu.
Les balais avec des brins en fibres sont généralement plus doux et offrent un son plus feutré. Ils sont parfaits si tu cherches à produire des effets de balayage très subtils sans trop de volume. Leur douceur les rend idéaux pour les sessions acoustiques ou les petits ensembles où chaque nuance est cruciale.
D’autre part, les balais avec des brins en métal sont plus résistants et produisent un son plus brillant et plus perceptible. Ils sont excellents pour les performances où tu as besoin que le son des balais se distingue clairement, même au milieu d’un ensemble plus large ou d’un mix plus dense.
Le métal permet également une plus grande variété de techniques de jeu, comme des frappes plus marquées ou des balayages plus dynamiques.
Avantages et désavantages de chaque type
Chaque type de balai a ses avantages et ses inconvénients, et le choix dépendra souvent du contexte musical et de tes préférences personnelles.
Avantages des balais en fibres :
Plus doux, idéal pour un jeu délicat.
Moins de volume, ce qui permet un meilleur contrôle dans les environnements intimes.
Produit un son chaud, parfait pour le jazz traditionnel et les ballades.
Inconvénients des balais en fibres :
Moins durable que les balais en métal.
Peut être trop subtil pour être entendu dans des configurations plus bruyantes.
Avantages des balais en métal :
Plus durable et résistant à l’usure.
Son plus clair et plus défini, excellent pour couper à travers le mix.
Permet une plus grande expressivité et dynamique dans le jeu.
Inconvénients des balais en métal :
Peut être trop intense pour des settings très calmes ou acoustiques.
La manipulation requiert plus de précision pour éviter un son excessivement dur.
Recommandation personnelle
Personnellement, je te conseille vivement les balais avec des brins en métal, surtout si tu joues souvent en groupe ou dans des contextes où le volume et la clarté sont essentiels.
Ils offrent une flexibilité et une expressivité que les balais en fibres ne peuvent simplement pas égaler, tout en te permettant de sculpter précisément ton son.
Modèle de balais recommandés
Présentation de la marque « Regal Tip »
Lorsque tu cherches des balais de qualité pour le jazz, la marque « Regal Tip » se distingue souvent parmi les options disponibles sur le marché. Fondée par Joe Calato, cette entreprise a révolutionné la conception des balais en introduisant des innovations qui améliorent à la fois la durabilité et la qualité de jeu.
Les balais « Regal Tip » sont réputés pour leur fabrication soignée et la constance de leur performance, ce qui les rend particulièrement appréciés des batteurs de jazz.
Les balais « Regal Tip » en métal, par exemple, sont dotés de brins parfaitement équilibrés qui permettent une réponse rapide et une grande flexibilité de jeu.
Leur poignée en caoutchouc brevetée offre une prise confortable et sécurisée, ce qui est essentiel pour maintenir le contrôle durant les sessions prolongées et les performances dynamiques. Ce sont ces petites attentions aux détails qui font de « Regal Tip » un choix privilégié pour les batteurs exigeants.
Pour aller plus loin dans la maîtrise des balais en jazz
Après avoir exploré les bases de l’utilisation des balais en jazz, pourquoi ne pas pousser ton apprentissage un peu plus loin ? Voici des techniques et des concepts qui enrichiront ta pratique et t’aideront à développer une approche plus sophistiquée et expressive de la batterie en jazz.
L’art du déplacement d’accent
Apprends à déplacer les accents dans tes patterns de balais pour créer des textures rythmiques variées et dynamiques. Cette technique te permettra de mettre en évidence différentes parties de la mesure, enrichissant ainsi tes improvisations et accompagnements.
Breaks en frisé de 3
Intègre des breaks en frisé de 3 dans tes jeux de balais pour ajouter une touche de complexité. Ces breaks peuvent servir de ponts captivants entre différentes sections d’une performance, offrant une rupture rythmique intéressante.
Premiers breaks en sextolets
Expérimente avec des breaks en sextolets pour fluidifier tes transitions et ajouter une dimension rythmique plus riche. Ces breaks sont parfaits pour des solos de batterie ou pour des moments où tu veux vraiment attirer l’attention sur ta technique.
Coordination en Jazz et Rock à la batterie
Travaille sur ta coordination rock et jazz. Cela te permettra de jouer avec plus de fluidité entre différents styles, te rendant plus polyvalent et expressif à travers divers contextes musicaux.
L’indépendance en Jazz
Développe ton indépendance pour pouvoir jouer des motifs complexes avec les balais tout en maintenant d’autres éléments rythmiques avec le reste de ta kit. C’est une compétence essentielle pour les batteurs de jazz qui souhaitent improviser librement.
Break en novolets de croches
Essaie d’incorporer des breaks en novolets de croches pour donner une touche unique à tes solos. Ces patterns avancés te défieront et enrichiront ton vocabulaire rythmique.
Triolets de doubles croches en Jazz
Maîtrise les triolets de doubles croches pour améliorer ton swing et ton groove. Cela te permettra de jouer des rythmes plus complexes et de répondre avec agilité aux musiciens avec lesquels tu joues.
Les 4/4 en Jazz
Familiarise-toi avec les échanges classiques en « 4/4 » en jazz, où tu échanges des solos de quatre mesures avec d’autres musiciens. C’est une manière fantastique de construire un dialogue musical avec ton groupe.
Le moulin dans les rythmes et dans les breaks
Intègre le moulin, un rudiment essentiel, pour ajouter de la finesse à tes patterns de balais. Utilise cette technique dans les breaks et les rythmes pour varier ton jeu et maintenir l’intérêt de ton audience.
Les notes fantômes dans tes grooves
Utilise des notes fantômes pour ajouter une couche de subtilité à tes grooves. Ces coups légers peuvent enrichir considérablement le texture de ta musique, surtout lorsqu’ils sont joués avec des balais.
Conclusion
Nous avons exploré une variété de techniques et conseils pour jouer avec des balais en jazz, depuis les fondements jusqu’aux techniques plus avancées. Les balais offrent une richesse sonore et une expressivité que les baguettes traditionnelles ne peuvent pas égaler.
Je t’encourage à expérimenter avec les différentes techniques que nous avons discutées et à trouver celles qui résonnent le plus avec ton style personnel.
Le jazz est un genre de musique qui valorise l’individualité et l’expression personnelle, alors prends ces techniques comme point de départ et ajoute-y ta propre touche créative.
