Bienvenue sur le blog de l’Académie Puchol ! Je suis Serge, et aujourd’hui, je te propose un cours de batterie complet pour aborder les points essentiels pour débuter à la batterie. C’est la leçon de batterie, telle que je l’enseigne à mes élèves en présentiel depuis plus de 35 ans !
Pour éviter de prendre de mauvaises habitudes, je te conseille aussi de suivre ces 10 conseils pour progresser rapidement à la batterie.
Positionnement et posture : la base de la batterie
Importance d’une bonne position assise
La bonne posture est essentielle à la batterie. Non seulement pour être à l’aise et pouvoir jouer confortablement sur tous les éléments de la batterie. Mais aussi pour éviter de te faire mal, au dos notamment.
Assure-toi de t’asseoir de manière à ce que tes genoux soient sous ton bassin, avec le dos droit et détendu. Cette position favorise le confort et l’efficacité dans le jeu.
Conseils pour une bonne posture à la batterie
Certains batteurs se placent très hauts et d’autres très bas. C’est avant tout une question de ressenti et d’habitude. À ce stade, je te recommande une position médiane :
Assure-toi de t’asseoir de manière à ce que tes genoux soient légèrement sous ton bassin, avec le dos droit et détendu. Cette position favorise le confort et l’efficacité dans le jeu.
Présentation des composants de la batterie
Une batterie, comme son appellation l’indique, rassemble divers éléments clés tels que la caisse claire, les tambours et les cymbales. Elle a évolué au fil des années, avec des configurations qui diffèrent selon les préférences des musiciens et les genres musicaux.
Tandis que certains choisissent un arrangement simple avec une grosse caisse, une caisse claire et une cymbale, d’autres optent pour un ensemble plus élaboré, incluant de nombreux toms et cymbales.
Nous explorerons ici une configuration standard de batterie acoustique, couramment utilisée sur scène, offrant au batteur d’excellentes opportunités pour déployer son talent.
Caisse claire : Le centre de la batterie
Au cœur de la batterie se trouve la caisse claire, reconnue pour sa capacité à produire une gamme variée de sons. Elle peut offrir un son clair et aigu, un timbre de tambour, un effet métallique via le cross stick, ou un son plus doux lorsqu’elle est jouée avec des balais de jazz.
Toms : La palette de tonalités
Dans une configuration standard, on trouve trois toms : le tom basse avec sa note la plus grave, suivi du tom médium et du tom alto.
Grosse caisse : La base du rythme
La grosse caisse, actionnée par le pied droit des droitiers et par le pied gauche des gauchers, émet le son le plus profond de l’ensemble. Certains batteurs utilisent une double pédale ou même deux grosses caisses pour intensifier l’effet.
Cymbale ride : Une polyvalence manifeste
La cymbale ride, grande et versatile, permet une multitude d’effets sonores : un son fin et détaillé lorsqu’on frappe le centre avec l’olive de la baguette, un son puissant sur le bord avec le corps de la baguette, et un son de cloche en jouant sur le dôme.
Elle est particulièrement recommandée aux débutants pour apprendre les premiers rythmes sans croiser les mains.
Cymbales crash : La ponctuation musicale
Les cymbales crash, utilisées pour marquer la musique, se jouent en synchronisation avec la grosse caisse ou la caisse claire pour créer des accents dynamiques.
Cymbales charleston : Variété des effets sonores
Le charleston, composé de deux cymbales, se manipule de diverses manières pour produire une gamme étendue d’effets : ouvert ou fermé pour la précision, ou frappé avec l’olive ou le corps de la baguette pour plus de puissance.
Choix des baguettes : Un élément clé pour le batteur
Choisir les bonnes baguettes est crucial pour une bonne tenue en main et un contrôle optimal. Il existe une tonne de modèles de baguettes, différenciés par des codes références avec des chiffres et des lettres : 5A, 5B, 7A etc…
L’épaisseur, le poids et la taille de l’olive sont les principales différences d’une baguette à l’autre.
Pour ma part, j’utilise et recommande à tous mes élèves le modèle 5B. C’est un modèle polyvalent, qui tient bien en main sans pour autant être trop lourd.
Premiers exercices techniques sur la caisse claire
Introduction aux rudiments de caisse claire
La batterie vient du tambour, donc nous allons jouer beaucoup avec les mains sur les fûts, notamment pour les breaks. Apprendre les rudiments à la caisse claire est donc indispensable pour progresser sur la batterie.
Pour chacun des exercices il sera bien important de viser le centre de la peau, d’avoir un geste franc et ample, et de bien tenir les baguettes. C’est super important car cela influencera grandement la qualité des sons que tu joues. Et à ce stade, il est très facile de prendre de mauvaises habitudes qui te feront perdre beaucoup de temps.
Pour cela, je te conseille d’adopter une technique qui permet d’avoir le contrôle, c’est-à-dire le poignet à plat et mains fermées (sans être crispées).
Exercice en frisé
Le frisé est le premier mouvement que l’on apprend à la batterie. Il est très simple, et consiste à jouer une frappe de chaque main. C’est un mouvement fondamental pour développer la souplesse des poignets, essentielle pour un jeu fluide et expressif.
Exercice du « Papa-Maman » pour améliorer le roulement
Le « papa-maman », ou le “roulé”, consiste à jouer deux coups de chaque main. C’est un exercice clé pour avancer vers des techniques plus complexes comme le roulement. Cet exercice fait aussi partie de mon échauffement préféré à la batterie !
Application des exercices sur la batterie complète
Si tu es à l’aise avec les deux premiers exercices sur ta caisse claire, je t’invite à répéter sur tous les éléments de ta batterie, en veillant à toujours conserver une bonne technique. Tu peux faire des ronds sur ta batterie : caisse claire – tom alto – tom medium – tom basse – caisse claire etc…
Commence par l’exercice du frisé, puis du papa maman.
Apprendre à jouer ton premier rythme à la batterie
Comprendre la pulsation : le tempo
Comprendre le solfège rythmique, et le tempo est fondamental à la batterie car c’est lui qui dicte notre manière de jouer. Il faut donc apprendre à compter les temps et à diviser le temps en deux parties égales pour jouer les notes avec précision : 1 ET 2 ET 3 ET 4 ET.
Exercice 1 : des croches à la cymbale ride
Pour bien ressentir la pulsation, on va commencer par un exercice très simple : des croches à la cymbale ride. Pour la ride, la technique est un peu différente car on va tourner le poignet et jouer avec un geste ample avec le bras.
Exercice 2 : synchronisation des mains
Pour cette deuxième étape, je te propose de garder les battements sur la cymbale ride, et d’ajouter des noires sur la caisse claire. En d’autres termes, tu vas jouer :
- Un coup les deux mains simultanément.
- Un coup la main droite seule sur la ride (ou gauche si tu es gaucher).
Exercice 3 : avec la grosse caisse
Voyons maintenant la grosse caisse. La technique est plutôt simple, mais ici aussi, j’aimerais t’aider à éviter un piège courant.
Pour jouer sur la grosse caisse, il faut lever le talon, et jouer fort avec la pointe du pied, sans quitter la semelle de la pédale. On ne veut pas “shooter”, mais simplement donner une impulsion.
Cette position te permet d’être précis, de jouer et fort et d’avoir un bon contrôle des sons.
On va maintenant essayer de synchroniser le pied avec la cymbale ride en jouant des croches à la ride, et des noires à la grosse caisse. En d’autres termes, tu vas jouer :
- Un coup avec la ride + la grosse caisse
- Un coup avec la ride seule
Ici l’objectif est que les sons soient parfaitement simultanés et que le débit à la ride soit régulier.
Exercice 4 : Le premier rythme complet à la cymbale ride
Avec ce quatrième exercice, nous allons mélanger les deux exercices précédents en jouant :
- Des croches sur la cymbale ride
- Des noires à la grosse caisse sur les temps 1 et 3
- Des noires à la caisse claire sur les temps 2 et 4
Ce rythme est le rythme le plus utilisé en musique occidentale. On l’entend dans absolument tous les styles ! Pour aller plus loin dans cet apprentissage, je t’invite à apprendre à enchaîner ce rythme avec un break.
Exercices avec la cymbale charleston
Passons maintenant à l’autre cymbale rythmique : la charleston.
Pour t’entraîner, je t’invite à refaire les exercices précédents, en utilisant la charleston plutôt que la ride.
Pour jouer la cymbale charleston, il faut presser la pédale, pour jouer un son sec. Il faudra frapper avec l’olive de la baguette, au centre du rayon de la cymbale.
La petite difficulté viendra du fait que l’on aura les mains croisées lorsqu’on joue sur la caisse claire. Il faut donc bien se positionner (voir la vidéo à 12:46).
La suite directe de cette leçon consiste à apprendre ces 5 rythmes parfaits pour débuter qui t’aideront à être plus à l’aise derrière ta batterie. Ensuite, tu auras tout ce dont tu as besoin pour découvrir 5 rythmes légendaire , et pourtant très simples (AC/DC, Rolling Stones, The Beatles…)
Conclusion
J’espère que tu as apprécié cette première leçon, et souviens-toi :
- Essaye de bien tenir tes baguettes dès le début, pour éviter les mauvaises habitudes.
- Pense à bien compter, pour te repérer facilement dans un rythme et ne pas perdre le fil.
- l’important est de commencer très lentement pour réussir tout de suite. Si tu essayes d’aller trop vite, tu vas te tromper plusieurs fois et risque de perdre patience…
Entraîne toi régulièrement, et surtout prends du plaisir à jouer !
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